曲艺，是中华民族优秀传统文化的瑰宝。在中华大地上，已经失传和目前仍在广为流传的曲艺种类将近上万种，北有东北二人转、京韵大鼓和山东快板，江南一带有说书、词鼓和苏州评弹；直至广西，也有著名的桂林渔鼓。那么，在有1680多年历史的古城南宁，到底有没有本地的曲艺品种呢？

答案是肯定的。只是，知道的人极少。

这个本地的曲艺品种，名叫“南宁大鼓”。

它的诞生和发展，其中的光荣与梦想，愉悦与坎坷，紧紧地缠绕着一个特殊人物的一生，永远也无法剥离。

从《邕州谣》到南宁大鼓

初次见到黄经才，是在2004年的一次首府中老年“夕阳红”文艺大汇演的现场上。当时他是广西“绿城之声”中老年艺术团的总导演，很忙，根本没时间坐而论道。此后得知他还是本土曲艺品牌南宁大鼓的创始人，不由得肃然起敬，便相约寻个僻静场所怀怀旧。

这一晃又过去了两年。

再次见到黄经才，是在2006年6月。已是71岁高龄的黄经才神态淡定。他外貌谦和，言谈低调，着装朴素，走在大街上，就像一位毫不起眼的邻家大叔；只是他那稍长而灰白的头发，还有深深刻在前额上的皱纹，才令他多少透出饱经沧桑的民间艺术家的风采。只有在谈到他一生钟情的南宁大鼓和南宁民俗文化时，他才显现出本质上的神采飞扬。

黄经才在本地名声不显，但在中国曲艺界，他却是当今曲艺品牌创始人中为数极少的健在人物。早在1996年，由中国国际广播出版社出版的《中国曲艺界名人大辞典》中，就有关于他的专门介绍条目。由国家文化部、国家民委和中国音乐家协会主办，被列为国家社科基金重大项目和国家艺术科学规划重点项目的《中国曲艺音乐集成》中，就有关于南宁大鼓的概述，其中句句不离“黄经才”三个字。

黄经才一生都在从事民间文化艺术的调查挖掘、整理研究和创作演出工作，而南宁大鼓的始创,则是他艺术生涯的标志性成果。

那是在上个世纪的1962年。

当时他27岁，正是风华正茂时。三年困难时期物资极度匮乏，并不能削减他弘扬民族文化的热情。他在挖掘整理南宁民间小调《邕州谣》时，有幸遇见了比他大三四岁、当时居住在明德街的盲艺人林耀池。林耀池一生极其清贫坎坷，从小失明，靠沿街卖唱为生，与演奏《二泉映月》的瞎子阿炳的境况极为相似。林耀池为人极有风骨，虽以卖唱糊口，曲目中却不肯媚俗屈膝，全都是劝人向善、感慨时世艰辛、寄情明月清风山灵水秀的悠远之作，尤其以《邕州谣》最为感人泪下。

黄经才将这位盲人大哥请到了录音室，悉心录下了他用二胡演奏的几支小曲，然后开始加以琢磨。黄经才发现，以《邕州谣》为代表的这几首小曲，极富本土色彩，完全可以借鉴这些元素，用来表现社会主义新中国的阳光灿烂。以《邕州谣》主旋律为过门音乐套路的南宁大鼓，就从这个时候起开始定型。

黄经才从此进入了他的第一个创作表演的高峰期。他的代表作《贫女泪》《大伯当了炊事员》《浪子泪》，以及反映解放前南宁印刷工人革命斗争的《邕江风暴》等，成为南宁本地民间文艺的一大亮点。

黄经才那时创作、表演、撰写和发表的约50篇曲艺作品和论文，涉及面很广，除南宁大鼓外，还包括了白话相声、曲词、白话歌剧等形式，即使是站在今天的角度上看，也绝对达到了当时南宁民间文艺表演的形式和内容上的最佳融合。

南宁大鼓的诞生，林耀池功不可没。黄经才说，他已经有很多年没有见过林耀池了；若论年纪，林耀池也该是七十五六的岁数了，只是不知道，这位盲人大哥是否还健在；如果还有机会，老哥俩真该再见见面、叙叙旧，再来一曲天下无双的《邕州谣》。说着说着，黄经才的双眼悄然涌上泪花。