汪元量的听琴诗词不少，但听过他弹琴的而大为赞赏的诗词更是不胜枚举。接下来的一首词就是吴淑真听汪元量弹《胡笳十八拍》而作，寥寥几句就能让我们听到宋末元初时郁结的悲声。

《胡笳十八拍》是汪元量弹的最出色的一首曲子，这与他的经历是分不开的。《琴书》曰：“《胡笳》、《别胡儿》、《忆胡儿》皆蔡琰所作也。兴平中，琰没胡中，生二子。魏武与父邕有旧，遣使以金箔孰之。琰得归。”（注11）浮休道人为汪元量作的诗中说：“蔡琰思归臂欲飞，援琴奏曲不胜悲。悠悠十八拍中意，弹到关山月落时。”宋亡后，羁愁愤郁，亡国余痛，汪元量弹的《胡笳十八拍》激起了人们强烈的共鸣，“怊伥悲愤，恩怨昵昵，多少情，尽寄《胡笳十八拍》。”“拍拍《胡笳》中音节，燕山孤垒心石铁。”

《胡笳十八拍》不仅是文姬的无穷哀悲，更是南宋末年颠沛流离的人民激愤和抗议。琴曲《胡笳十八拍》共分十八段，每一段根据原诗而作，运用了富有蒙古和新疆音调的节奏，有愤懑的声调铿锵，有欢乐的活泼曲调，也有肝肠寸断的永别之音。全曲跌宕起伏，紧扣心弦，听者无不动容。此曲没有了传统古琴的清微淡远，却多了一份激动人心的回肠荡气。因此这首曲子在当时引起轰动是不难想象的。

塞门桂月。蔡琰琴心切。弹到笳声悲处，千万恨、不能雪。愁绝。泪还北。更与胡儿別。一片关山怀抱，如何对、别人说。（《霜天晓角·听水云弹<胡笳十八拍>因而有作》）

第三类：琴妓词

为什么将琴妓词专门分为一类呢？听琴妓弹琴和听琴师弹琴有什么区别吗？琴作为士人修身养性之器也有许多讲究。不仅对弹琴的人的身份有讲究，就是对听琴人也有要求。弹琴宜“遇知音，逢可人”，不宜“逢俗子，对娼妓”。《琴书大全·弹琴》中记载了这样一段：“道人弹琴，琴不清亦清。俗人弹琴，琴不浊亦浊。而况妇人女子倡优下贱乎？”从有关琴的记载中来看，妓女弹琴仅仅是来愉悦她们的恩客。对于妓女们来说，琴只是用来增加身价的道具而已。对于文人们来说，妓女弹琴没有艺术价值可言，因为她们的音乐更是“郑卫之声”的代表，是绝对没有可能达到儒家所说的既善且美、文质统一的音乐境界。历史上留名的女琴师寥寥可数，而且都是气节清高、端庄典雅的才女。在文人雅士心中处于最下层的妓女就算琴技再怎么高超，她的品行是绝对不可能和历代琴贤相提并论的。

譬如，张先曾经见一位妓女弹琴，便出言相谑：“异哉，此筝不见许时，乃尔黑瘦耶？”（注13）子野言下之意即是说这个妓女弹的不好，而且她也没有资格演奏琴这种雅器。筝与琴同属八音之丝部，但筝是俗乐的代表，琴则是雅乐的代表——“弦索之行于世也，其声艳而可悦。独琴之为器，焚香静对，不入歌舞场中。琴之为音，孤高岑寂，不杂丝竹伴内。”（《谿山琴况》[清]徐青山）弹筝的时候，动作华丽繁杂。弹琴的时候，动作朴实无华。如果说筝是工笔花鸟，那琴便是泼墨写意。对于弹琴的人来说，若有失雅正，就会被指责为“弹琴不清，不如弹筝”（同上），所以张先才会如此讥讽。

下面这首刘清夫的琴妓词便很有代表性：浅拂春山，慢橫秋水，玉纤间理丝桐。按清冷繁露，淡佇悲风。素弦瑶轸调新韵，颤翠翘、金簇芙蓉。叠蠲重锁，轻挑慢摘，特地情浓。泛商刻羽无穷。似和鸣鸾凤，律应雌雄。问高山流水，此意谁同。个中只许知音听，有茂陵、車马雍容。画簾人静，琴心三叠，时倒金钟。（《金菊对芙蓉·沙邑宰馆琴妓用旧韵戏之》）

这里这位琴妓弹琴的时候可说是风情万种，柔情无限。流连顾盼中，轻挑慢摘地弹，一身珠钗乱颤，真不知道她是在弹琴还是在勾魂。看她弹琴，多是她的娇态撩人，至于好不好听我们就不知道了。她的这种弹法完全是和琴的内涵背道而驰的。琴是用来调理性情，净化人心的，弹的时候更须神闲气静，清轻静净。如果是子野看到，可能不知又要嘲讽些什么了。但是在清夫词中，这位娇憨的妓女确是愈发的可爱。

第四类：赠琴者（友）词

这类词中，张炎的这首很具有代表性。首先，张炎自己就很喜欢弹琴，并且曾经拜名师学琴。这在他的《词源》（注14）中提到过：“余疎陋谫才，昔在先人侍侧，闻杨守斋、毛敏仲、徐南溪诸公商榷音律，尝知绪余。故生平好为词章。”这里的先人是指其父张枢，张枢非常重视音律，对张炎的影响很大，“先人晓畅音律，有《寄闲集》，旁缀音谱，刊行于世。每作一词，必使歌人按之，稍有不协，随即改正。” 张炎寓居在南宋都城临安（今浙江杭州），此处的著名琴师很多，称为浙派。其中杨瓒（杨守斋）、毛敏仲和徐理（徐南溪）都是当时有名的古琴大师。不止张炎，周密在做杨守斋的门客时，也向其学习古琴和音律。毛敏仲，也是杨守斋的门客，其创作的《渔歌》、《樵歌》、《列子御风》等古琴名曲仍然流传至今。徐理写有《琴统》、《钟律》、《奥音玉谱》等琴学著作，对后世影响很大。张炎与这些琴师结交对其创作词有很大的帮助，在他的《词源》中我们可以看出他是非常精于音声算术的。张炎强调作词必须合于音律，所以他的词非常适合歌唱。由于张炎工于音律，导致不懂演唱的后人对他的词的评价不高。但是我认为他的词精致细腻，风流典雅，非常适合演唱。如在酒席庭宴中演唱玉田之词，效果肯定比稼轩的词要好的多。下面的这首赠琴友的词便是如此。词中的思念意象层层叠叠，催人泪下。想想一位女子在宴席中放歌此曲，是何等温婉秀丽，缠绵悱恻，能不打动每一位听者吗？

荷衣消翠，蕙带余香，灯前共语生平。苦竹黄芦，都是梦里游情。西湖几番夜雨，怕如今、冷却鸥盟。倩应寄远，见故人说道，杜老飘零。难挽清风飞佩，有相思都在，断柳长汀。此别何如，一笑写入瑶琴。天空水云变色，任愔愔、山鬼愁听。兴未已，更何妨、弹到广陵。（《声声慢·达琴友季静轩还杭》）

第五类：借琴抒怀词

这类词数量很大，风格也各异。因为琴在宋人生活占了很重要的部分，加之琴自身独特的历史文化内涵，所以把它写进词中，一方面可以说明写词之人是晓音律的，另一方面，也可以表现为人的风雅和品行的高洁。下面举几首词为例：

第一首是毛滂的，这类词很有趣，都是把琴当枕头睡觉用。醉醉。醉击珊瑚碎。花花。先借春光与酒家。夜寒我醉谁扶我。应抱瑶琴卧。清清。揽月吟风不用人。（《忆秦娥·冬夜宴东堂》）