但成就安意如成为“著名80后美女作家”的，当然是古典诗词赏析。 写古典诗词赏析很偶然。最初，她无意中在网上搜元稹的一句诗：“唯将终夜常开眼，报答平生未展眉。”哀婉动人的诗句，把安意如煽着了。去寻别人的解读，却发现大多是只言片语，写得好的更少，于是，她就动手把自己的理解写了下来。 安意如的世界太小了，然而“寂”和“静”却往往契合了品读古典诗词的心境。并非科班出身的安意如，从《诗经》谈到纳兰容若，从“零落成泥碾作尘，只有香如故”谈到翁美玲。她的考据并不严谨，但这种用80后的视角和温婉从容的态度解读诗情的角度，是安意如独特的风格。 随着“百家讲坛”易中天、于丹的走红，新一轮“国学热”走向高潮。安意如的古典诗词赏析，衔接了古典和现代的情感缺口。很快，她在一年之内连续推出三本新书《人生若只如初见》、《当时只道是寻常》、《思无邪》，成为第一位靠解读古典文学出名的青年作家。著名戏曲评论家解玺彰说，如今愿意做这种普及性工作的人很少，“不光一个安意如，有10个安意如，100个安意如最好，她的作品普及受大众欢迎，我觉得意义就在这儿。” “当所有的船都行在水上时， 总有船会相遇” 在涉嫌抄袭的风波过去之后，这个一夜成名而“内心火焰正盛”的女孩适时地冷静了下来，更坚强也更成熟了。 她很快拥有了大批拥趸。“大多数是18～24岁的年轻人，女孩子多一些。当然我也遇见过奶奶级的粉丝—有朋友跟我说，把我的书拿回家，奶奶一直霸占着。”因为她的文字，很多人开始疯狂热爱古诗词，热爱纳兰容若。 可是，安意如自己却并不那么热爱纳兰容若。“他自视过高，受的磨难太少，总是为了不能经天纬地而闷闷不乐，却不知道自己并非这样的人才。不就是工作不对口吗?” “我喜欢李白，喜欢苏轼，所以绝对不写他们。如果太喜欢了，我怕自己好的也说好，不好的也看得灿若烟花。” 她并非没有软肋，甚至会比别人更多，但这个外表羸弱爱穿旗袍的温婉女子，内心强硬，更懂得如何用强硬包裹自己的柔软。 你想不到，这个似乎行走都困难的女孩，每天的生活有多么世俗和热闹。中午起床，在家门口的咖啡馆处理公务，然后在这个城市的各个笑语喧哗的角落现身，深夜回到家，这才回到她的写作时间。 夜深人静之时，她扭亮台灯，写下的依然是清丽的文字。2009年，她的新书《观音》出版，这是一本关于元杂剧的赏析类作品。她解释为什么选择这个生僻冷门的领域，她试图从世俗的故事中寻找被埋没的、更洁净纯真的文化和道德，它们是属于这个民族至为根本的东西。在扉页上她写了这样一句话：“戏写世道人心、人生百态。戏也是音，观音，观世间疾苦，声声入耳，一一在心。” 下笔之前，她也料到这是一个浩大的工程。 “元杂剧知名的有一百多本，还有不知名的无数本，当中有不少题材重复、内容相似的，我将其过滤了。我磨磨蹭蹭地将元杂剧看了又看，在我确定要写十个剧之后，还分析了它跟京剧的传承，顺便把京剧的相关剧目找出来看，这会儿是名正言顺过足戏瘾。” 与唐诗宋词不同，元杂剧是冷门中的冷门，在网上想找两本详细阐述元杂剧剧情剧目的书都难，更别提什么观点和借鉴了，《观音》对元杂剧的阐释是故事性的，不涉及观点和文献的引证。 前两年白先勇的青春版《牡丹亭》带火了昆曲，2008年岁末的《梅兰芳》又让京剧热再度升温。安意如正在推她的《观音》。她坚持说，这是巧合。“或者说不期而遇，当所有的船都行在水上时，总有船会相遇。也许，当你不刻意去迎合潮流时，潮流反而会因你而来。作家，最重要的是想好自己该写什么东西，如何写好，坚持努力不让读者失望。其他的，不用想太多。” 不仅仅是千山万水，而我在路上 如果时间允许，安意如会在秋天前把大部分事情处理完，这样，秋天到来时，就可以出外旅行了。她很开心写作这个工作给她带来的附加价值—有足够的时间像自己喜欢的李白一样畅游千山万水。每年，安意如都要在旅行上花费大量的时间，短则三四个月，长则七八个月，她说自己很不习惯一直待在一个地方。 每次旅行，安意如都是独自一人。这种执著，或许和小时候的经历有着某种关联。从懂事开始，母亲就对她说，我越不放心你，越要让你出去。她知道，父母不想自己变成一只笼中鸟。同时，由于身体的残疾，她自己也对远走高飞有一种近乎偏执的坚持。 因为旅行，残疾的她甚至和户外圈的很多著名人物都是铁杆朋友，他们愿意带着她徒步探险。“我不找事，态度诚恳，什么样的路程，什么样的艰苦，我都能自然接受。” 其实，她自自然然接受的，不仅是千山万水的旅程。 编者：人说只有经过足够磨练的花朵，才能成长得娇艳欲滴；只有勤劳的鸟儿，才能第一个品尝清晨的那一抹绿，品尝阳光的完美。而她做到了。尽管从小到大，她都背着残疾的“罪名”，为了成长，她也承受了常人无法想象的辛劳。但是，正是这些风雨，才成就了她的完美！ （责任编辑：七月未央） |
