我们强调口语化了的写意，是为了防止那些大白话，像白开水一样没有味道。另外，也为了防止空洞的口号化。因此，作为新民歌这一概念，歌词适宜从小点着意，短小精炼，口语化中见意境，质朴中见空灵，题材和体裁可不拘一格，丰富多彩。时下已出现了一些新民歌，如：汤灿的《幸福万年长》、张燕的《月亮女儿》、李琼的《山路十八弯》、柏文的《西部春色》等等。

 

对于音乐制作方面，应当遵循“世界性”。即把世界各地各民族的原始性音乐和一些特殊乐器的音色，利用高科技手段采集起来。根据不同作品风格的需要，运用一些现代音乐制作手法，经过制作人的编配，使作品既具有民族精神气质，又具有时代精神气质。如：歌手朱哲琴的《阿姐鼓》，即为“世界性”音乐制作。另外，目前以浮克、陈彤等为代表的一批作曲家、音乐制作人，他们的作品大部分都是按世界音乐的方式制作的。像这样世界性的音乐能够受到不同国籍，不同民族，不同身份听众的喜爱，这也是我们民族歌曲走向世界的必要条件。

 

 

我们所说的“多样性”是指歌手的演唱方面。即各种具有浓郁民族特色的现代唱法，都属新民歌唱法。新民歌唱法要求以作品风格定唱法。即作品决定唱法，而不是无论什么作品只用一种声音和一种方法。这需要歌手具有很强的声音调整能力。当然也有歌手只去演唱适合自己声线的作品，因为一个歌手不可能适合演唱所有风格的作品。目前，我国民族唱法的歌手有趋同化的现象，原因我想是这样：一是学院派的原因，为了方法的正确而扼杀了歌手的个性；二是作品风格的趋同化，使得歌手演唱上没有风格而成中性化。另外，就是一些晚会歌曲，晚会唱法。这种唱法是最严重的导致演唱趋同化的原因。是各种晚会使这种唱法形成一个潮流。我认为这种潮流带来的是一种灾难——民族声乐的灾难。好在目前已有希望，已有很多人在关注这方面的问题。2002年中央电视台青年歌手大赛，就是以风格特色和完成作品的完整性等条件为打分标准。像歌手索朗旺姆、徐洋、柏文等，她们的演唱都各有特色，唱法与作品风格结合得很好，体现了多样性。因此，评委们都给出了高分，这也是观众最希望看到的。

 

（责任编辑：潇湘夜雨）