中国画是一种“精神”、是一种“内美”。自上世纪以来，随着东西方艺术观点的碰撞，人们在中国画传统的认识上发生了很大的变化，一部分人以感受外来形式语言，作为评判中国画作品的标准，以借鉴融合为手段，有新颖可取之处，但也有使中国画走入“充满鲜花的陷阱”的危险。

中国画讲究 “以形写神”、师法造化，900年前郭熙就告诉了我们优秀艺术品是一种有机的“生命形式”。他在《林泉高致》里这样说道：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚，得亭榭而明快，得渔钩而旷落，此山水之布置也”，是从“生命形式”这一艺术的本质特征论述创作所需承续的基本内涵。元代书法家赵孟頫总结出：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益……”他的外孙王蒙为我们创造了“牛毛皴”、“解索皴”，是史无前例的创造，如《春山读书图》就反映了他的典型风格。如果我们熟悉画史，就会知道，他的风格不是空穴来风，是由董巨披麻皴“弧线”变易而来等等。这些生动的事例和作品说明，中国古代山水画的种种技法、审美观点，都是前辈为我们留下一笔丰厚的精神遗产，我们不应舍弃他们留给我们的“财富”，随意改变，或者不加思考地拿别人的东西往我们的艺术传统上嫁接，试图改造我们的艺术。而应该站在中国传统文化的高度研究，接过前人的接力棒，脚踏实地地往前走。