徽剧是一个包罗万象、五彩缤纷的艺术宝库，虽遭遇“家道中落”的窘境，但目前依然在徽州部分地区流行。它是一种重要的地方戏曲声腔，主要流行于安徽省境内和江西省婺源县一带。清朝曾盛极一时。道光、咸丰年间，徽剧在北京同湖北汉剧等剧种结合，逐渐演变成京剧，徽剧艺人遂多改学新腔。

艺术特色：粗犷豪壮

徽剧的音乐唱腔可分徽昆、吹腔、拨子、二簧、西皮、花腔小调等类。徽昆的唱腔曲牌较苏昆粗犷强烈，以演武戏为主,多用大小唢呐伴奏,配以大锣大鼓，气势宏伟。吹腔以笛和小唢呐为主要伴奏乐器，有曲牌、板式变化加曲牌体、板式变化体等三类唱腔结构体制。拨子以枣木梆击节，初用弹拨乐器伴奏，与吹腔结合后改用唢呐，笛和徽胡。二簧除老二簧用唢呐伴奏外，其它都以徽胡为主，分男女宫，有导板、原板、回龙、哭板、散板、流水等板式。西皮也以徽胡为主要伴奏乐器，有文、武导板、散板、摇板、二六（亦称慢垛子）、流水（亦称紧垛子）、原板、叠板、哭板等板式，分男女宫，有西皮、反西皮两类。花腔小调多为民间俗曲俚歌，也包括□□腔，生活气息较浓，已记录下来的有70多首曲调。伴奏乐器多以徽胡、笛、唢呐为主。徽胡又称科胡，木杆、丝弦，琴筒内直径为二指，用短弓弓法，配以揉、滑等指法，有独特风味。另有一种乐器，称为“先锋”（亦叫“挑子”、“虾须”），喇叭形，长五尺，铜制，分三截,可伸缩,用于出将、法场、出鬼怪。打击乐器有单皮鼓、牙板、大堂鼓、云鼓、徽锣、大钹、小锣、小钹、云锣等。

角色分行早期为：末、生、小生、外、旦、贴、夫、净、丑 9行。浙江徽班分老生、老外、付末、小生、正旦、花旦、作旦、老旦、武小旦、三梁旦、大花脸、二花脸、小花脸(丑)、四花脸、杂（扮演龙套、老虎、狗，兼管三箱即道具箱）共15行。

徽剧在表演上具有动作粗犷、气势豪壮的特点，由于继承了安徽旌阳(今旌德)一带目连戏艺人的技艺，徽戏表演一直擅长武戏，有翻台子、跳圈、窜火、飞叉、滚灯、变脸等许多特技，并吸收民间武术如“红拳”等成为武打中具有特色的招式。

形成方式：博采众长

徽剧在清代乾隆以后，广泛流传于长江流域和东南各省。在川剧、湘剧、赣剧、闽剧、粤剧、滇剧、黔剧、婺剧、淮剧等兄弟剧种里，都可以找到徽戏的影响。

在徽戏声腔发展过程中，它曾先后吸收了弋阳腔、昆山腔、梆子、秦腔、京腔、汉调等各种艺术成份，故而到徽剧成熟时期，徽戏的声腔共有九大类，即：青阳腔、四平腔(徽州腔的变种)、徽昆、昆弋腔、吹腔、拨子、二簧、西皮、花腔小调。而以吹腔、拨子为其主要声腔。在这些声腔中各有特点，又各有代表性剧目。如吹腔，轻柔委婉、情意绵绵，它有弋阳的古风，又有昆曲的韵味。又如“拨子”，这是徽戏中常用的声腔，它的特点是高亢激越，苍劲豪迈，适宜于表现战争题材剧目和人物的悲怆、深沉感情。此外如青阳腔，它是最古老的声腔，直接由弋阳腔脱胎而来，曲调古朴优美，并保留着“后台帮腔”的特点。徽昆，则是早期“徽路徽戏”经常演出的剧目，且以武戏为主，唱腔气势雄浑、豪迈粗犷，它既有昆曲的余韵，又有老“徽州腔”的土味，听来令人荡气回肠，心情振奋。至于皮、簧腔调，大致与京剧相似，但徽剧更古朴、更具乡土气息。

传承现状：一派萧索

民国十五年前后，由于京、沪等地强大的京剧浪潮的冲击，徽戏则渐渐衰落了。其中有的徽班加入了“京徽合流”的队伍，既演京剧，又演徽剧；有的艺人则“改弦易辙”，认为徽剧过时了，便改学京剧，加入了京班。特别到了民国二十六年前后，由于抗日战争爆发，农村经济破产，加之国民党政府对徽戏采取摧残政策，故大部分徽班陷入了困境，而相继解散，艺人流离失所或解甲归田。正如马彦祥在描绘当时上海剧坛的情形所说：“京剧盛行，燕台雏凤，誉满春江，而徽班遂无人问鼎”。目前徽剧面临着“断种”的危险，演员老化、传承乏人、经费紧张，从业人员越来越少，现在必须加紧从保护老艺人入手，进行徽剧的抢救、挖掘、整理工作，否则将会错失良机，造成巨大的遗憾。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，徽剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

徽剧走过三百多年的春秋，见证了历史的衰荣继生，循环往复，在中国戏曲发展史上曾起过重要作用，它不仅孕育了京剧，而且同中国南北几十个地方戏曲剧种都有着“血缘”关系。同时，徽剧还是徽州文化的一个重要组成部分，它以直观的方式反映了徽州文化乃至中国传统文化的许多特点，是中国历史长河中决不可丢失的文化精粹。

（编辑：猪猪）