接下来的梁辰鱼对昆曲的发展也是功不可没，他的《浣纱记》使昆曲由清唱搬上舞台成为戏剧，使出落的清丽婉雅的凌波仙子呈现于世人眼前，虽不可亵玩焉，但也使人得以远观之福。

昆曲一唱，悠悠六百年，虽有落败之花期，但却花香怡人，持久不衰。你不禁要问：为什么？那么请闭上双眸，聆听那无比清婉动听的乐曲。这乐曲使人浮想起拨奏于高山流水之间的古琴曲；使人浮想起挥墨泼洒于卷轴之间的中国书法；使人浮想起墩煌莫高窟中深邃传神的壁画……它们虽“形”不同，但却有着惊人的“神”似。因为昆曲同它们一样，与生俱来拥有东方美学儒雅矜持而又传神无羁的独特神韵，体现着中华民族古典的审美意趣。这种气韵，贯通于昆曲的各个方面，犹如那迷人的水仙，每一枝茎、每一片花都散发着无穷的魅力……

首先，不可或缺的是昆曲的文词，令人庆幸的是，昆曲汲取了上层文化人士给予的养份，才得以开出清丽可人的花朵。从元代开始，高层文化人不仅观赏、创作，甚至“躬耕于田亩”，将高贵的人格与真挚的情感渗透其中。如汤显祖的《牡丹亭》从人本立场出发，对人生、至情、生死的体验和感叹，构筑了浪漫而奇异的梦境；洪昇的《长生殿》在永恒的爱情之外，充溢着悲凉的历史沧桑感与幽怨的人生孤独感……不少文词都有极高的文学价值，它使得昆曲的审美格调，得以升华。

更可贵的是，昆曲作品在编剧技法上十分高超，使得儒雅深邃的文词可以善假于戏剧性的舟筏，畅游于世俗之海，引起广泛的社会痴迷性。

昆曲之所谓“曲”，是因为它特有的音乐要素。昆曲音乐直接继承了古典音乐传统，它是从隋唐以来的歌唱形式的不断衍变中逐步形成的。在昆曲传奇中，曲牌首曲之上都冠以“宫调”名，如仙吕宫、双调等，“宫调”来源于隋唐燕乐（燕乐，是宫廷宴会雅集时所用的音乐的统称）。昆曲以“工尺”记谱，即由隋唐的“燕乐半字谱”，经宋代的“俗字谱”演变而来。昆曲音乐直接继承了宋元南戏、无杂剧、明民间歌曲的音乐，其曲牌的来源纷繁复杂，古今、中外、雅俗之歌唱体兼收并蓄，由唐宋大曲、词调、古歌谣构成。此外，曲牌联套沿承前代歌舞音乐和说唱音乐的联曲形式。伴奏乐器最早以曲笛、鼓板为主，后加入属弦索腔伴奏的管弦乐器，至明嘉靖、隆庆年间，随着水磨调的发展，渐次发展了弦乐器、管乐器和打击乐器，其中曲笛、鼓板、弦子被称为昆腔“三大件”。

高层次的文学素养的基奠、高品位的古典音乐文化的沉积，给“百戏之首”的昆曲表演艺术积蓄了厚积薄发的力量。

欲把昆曲比西子，淡妆浓抹总相宜。看，从那清澈的水里抽出了清丽的枝茎，清丽的枝茎上绽放出婉雅的花瓣，不要吝啬，去嗅一嗅它吧，它是那样的特别，时而清淡雅致，时而浓郁诱人，昆曲表演莫不如此啊！不论文场还是舞场，它的表演手段都是那样精湛，主要由歌、舞、科、白构成，创造性的积累了唱曲与歌舞相结合的艺术经验，渐渐形成“载歌载舞”的表演风格。一招一式、一腔一调、一颦一笑，诗、书、琴、画、舞、乐融为一体，集成种种舞台景影，不能不说昆曲艺术博大精深。

如果将外国的戏剧比作绚丽夸张的精美油画，那么无庸置疑，我国古典戏剧的杰出代表昆曲，则是可以与彼色彩相媲美的黑白水墨山水画。而且，您不觉得黑白艺术作品更加富有深度和意境吗？英雄所见略同：昆曲的艺术成就和文化价值已经超载了国界和民族，已为全人类所认识和赞赏。2001年8月18日，中国昆曲被联合国教科文组织认定为“人类口头和非物质遗产代表作”（A Masterpiece of the oral and Intangible Heritage of Humanity）。

昆曲，这朵婉雅清丽的凌波仙子，带着与生俱来的灵性从水乡古梦中走来，它深邃而悠远，古典而纯粹。不论繁盛与衰败，它本身就是一种价值，蕴藏着中国艺术哲学之精髓与东方美学之神韵。

江南月色朦胧，水仙婷婷净植，袅袅歌语四起…… 

（责任编辑：南有乔木）