严凤英的女腔唱法与王少舫的男腔唱法代表着黄梅戏唱腔阴柔与阳刚的两极，他俩的合作相得益彰，互生互补，成为理想的演唱搭档。

“严王”唱法同黄梅戏音乐艺术的其他方面一道，形成了黄梅戏独特的唱腔风格。它不像梆子那样鹰扬雄健，如雷贯耳，也不像昆曲那样气无烟火，典雅缠绵，还不像京剧那样炫技般地追求“一招鲜”，争得“满堂彩”，黄梅戏别有一番滋味，它以生活为源，质朴为本，唱得亲切率真，情意浓浓。一切都不那么过分，一切都那么自然纯情，它总是悄然渗入你的心田，与你作心与心的交谈。就是在它猛然撞击你的魂灵，与你作一番大起大落的情感游历之时，也终归是那副无意炫技的可爱面容。这就是黄梅戏唱法的根本所在：崇尚本色，以情动人，外拙内巧。

严凤英和王少舫的唱法借助先进的媒体，迅速向全国蔓延，在这个时期，电台播音次数之密，影片观众之多，唱片发行量之大，唱本印数之高，都达到了令人吃惊的程度，黄梅戏的第一度辉煌在严凤英和王少航的歌声中得以实现。

“文革”中的黄梅戏，因为音乐的“嗲、黄、软、悲、低、沉、慢、平”八大罪状而遭禁。严凤英也在那场空前的浩劫中含冤死去，她那无与伦比的歌喉唱着永久的休止符 ……

“文革”以后的几年里，黄梅戏从禁锢中解放出来，一时间再度风靡城乡。面对饥不择食的广大观众，各级剧团的超负荷演出仍然供不应求。《天仙配》等影片的复映，又一次创票房纪录。

“文革”后几年的黄梅戏唱法主要是恢复和继承。“文革”中“高强硬快”的样板戏唱法和舍弃地方剧种优长而屈膝于“样板”淫威的拙劣移植之风，使几亿中国人倒尽了胃口，黄梅戏的亲切面孔一经再现，就产生了万众倾心的戏曲奇现。

作为阶段性的产物，“仿严”之风一度盛行。“小严凤英”的桂冠今天戴在某人头上，明日又落入别人手中。我们承认，每一位艺术家的成长都得在模仿开始，像严凤英那样迷人的唱法，每一位黄梅戏女演员不但可以而且应该模仿一番。但是模仿终究不是目的。天底下没有两片完全相同的树叶，也没有两条完全相同的声带。中国古代的声乐典籍也认为：“凡人声音不等，各有所长。”因此，模仿就不应成为目的，而只是学习的一种方法，应有限度，有阶段性，成为清醒的学习者。

新时期的黄梅戏唱法，既是从学习吸收严凤英和王少舫的唱法的优长处着手的，又是从他们唱法中的不足之外寻得突破口的。

严凤英的唱法，不足之处在于缺乏爆发力，尤其高音区不堪负担。因此，从艺术学校到院团，训练女声的中高音区都成为重要课题，并在部分女演员身上得到一些解决。当然，黄梅戏的唱法决不是以高调门为美，但为了表达音乐的戏剧性高潮，这种训练与准备是必要的。

王少舫的唱法，不足之外在于音色过于苍老，扮演青年男子时略感声音造型与人物不太相符。新一代的黄梅戏男演员在学习王少舫的唱法中，更多的是从中取其润腔、运气、情感处理的技巧。我们注意到，大多数男员与王少舫的音色悬殊大，因此他们的模仿与女演员们的“仿严很不相同。

新时期黄梅戏唱法的任务仅仅是克服“严王”唱法的微瑕，那就太轻松了。不幸的是，黄梅戏艺术和所有民族艺术一样，受到了空前严峻的挑战，面临生存的危机。

在这个不平凡的时期里，黄梅戏新一代优秀演员脱颖而出，马兰、黄新德、韩再芬、杨俊、吴琼等以包括演唱在内的舞台艺术成就，成为继“严王”之后的灿烂的明星。

马兰的唱法较本色，她的声音富有磁性，演唱朴实大方，以情带声，把戏剧内容与演唱技巧统一起来，创造角色所需要的音乐形象，这是不少声音条件胜于马兰的演员所不能及的。马兰的唱法在饰演《红楼梦》中宝玉的唱腔中表现得比较充分。特别是在“哭灵”唱段中，马兰全身心地投入角色的创造，达到了震撼人心的艺术效果。

黄新德的唱法表情细腻，注重小腔的琢磨，在黄梅戏男声中别具一格。与王少舫充满阳刚之气的唱法不同，黄新德抑刚扬柔的做法羸得了不少听众的欢迎。

韩再芬的唱法保留着较浓厚的安庆地方特色，她的音色清纯甜美，透出热情洋溢的青春气息。

在新时期黄梅戏的演唱队伍中，现已改作歌唱演员的吴琼在唱法上成就令人瞩目。吴琼“仿严”起步，从表层的模仿到深层的体会，她透彻地了解了严凤英唱法的精髓。吴琼的演唱十分重视声音的造型作用，在表现众多不同角色时，像“千面人”一样变换着音色与唱法。吴琼的另一创举是唱“黄梅歌”。她把流行歌曲中那种娓娓交谈的“语法”吸收到黄梅歌中来，使民歌风味的黄梅歌增加了亲切感妩媚感。离开黄梅队伍之后，吴琼系统地学习了先进的声乐技巧，高音区更加自如，音色更为纯正。1993年10月再返合肥演唱黄梅戏清唱剧《孟姜女》时，艺惊四座，获得一致好评。

在新时期黄梅戏唱法中有所建树的演员还有陈小芳、江丽娜、潘启才、周莉、李文、周源源、余顺等。

外省的黄梅戏演员，如湖北的杨俊、张辉等也在唱法上有新的追求。

总体来看，新时期黄梅戏的唱法仍然是坚持着“生活为源，质朴为本”的审美原则，在继承“严王”唱法的基础上，向流行艺术、向高雅艺术来了新的技巧，部分适应了广大日益变化的欣赏趣味。

我们认为，唱法是维系黄梅戏声腔地位的关键。重视唱法，改进唱法，让更多的人特别是青年人喜爱黄梅的唱法，这是未来黄梅戏艺术发展中永远需要探究并及时解决的重要课题。

（责任编辑：悠雅）