纵观何庆魁的《昨天·今天·明天》、《钟点工》、《心病》、《卖拐》、《卖车》等喜剧小品，以及《刘老根》、《马大帅》、《圣水湖畔》等影视作品，都会发现何庆魁是一位关注黑土地文化发展的东北人，他关注东北人的人生欲望、人生境遇、人生苦乐以及种种人生问题，并把东北人的故事提升到用喜剧的心态笑对坎坷人生的美学高度，体现的是一种人文精神。

在本土文化挖掘上，何庆魁是超前的，他采用特征鲜明的乡村生活场景、憨厚朴实的农民语言，并与时代紧密结合，艺术地表现了东北人和东北文化，让农民了解科学，让观众了解农民。何庆魁说：“农村是我的根，我不能从黑土地上把自己拔出来。拔出来，我的艺术之根就枯竭了。我这一辈子，感情的根和老百姓这种血缘的根都不能拔出来，只能越扎越深。”

著名戏剧理论家王兆一这样评价何庆魁：从二人转到小品，《昨天·今天·明天》是何庆魁的一个里程碑；从小品到电视剧，《圣水湖畔》是他的一个飞跃。

吉林省艺术创作研究院院长郝国忱认为，何庆魁成功的原因之一在于他生活底子特别厚、基础扎实，26年的农民生活为何庆魁提供了取之不尽、用之不竭的创作源泉。而且，何庆魁非常善于观察生活，所以他的作品总是那么贴近生活。

高秀敏——黑土地上永远盛开的丁香花

高秀敏生前与赵本山、范伟搭建了一个独特的艺术结构平台，她不但在舞台上留下了《将心比心》、《拜年》、《卖车》、《卖拐》、《心病》、《送水工》等一系列经典小品，而且还延伸到如《圣水湖畔》等电视剧领域，逐步建构出以往少有的东北乡土文化传播模式。

作为公认的“小品铁三角”中唯一的女性，高秀敏塑造的角色，大都是来自吉林黑土地农村的大姐、大妈、大婶。因为她是在这个人群中长大的，了解这些人的开心与烦恼，能深入挖掘和深刻理解着这些人的心理状态。往往在上台一分钟之内，高秀敏就能用自己的艺术表现，把观众带进人物，导入剧情，其艺术形象有着明显的吉林黑土地标签。她通过自身的艺术表现向越来越多的观众传递着吉林妇女的风貌。

成熟的创作队伍推动东北文化升级

东北小品、电视剧为啥这么火？不仅仅是因为有赵本山等人的名人效应，还因为在这些明星的背后有一支成熟的创作队伍，他们是推动东北文化升级的坚强后盾。

据了解，吉林省有个省市县三级创作网，这个创作网培养出许多基层剧作家，比如创作了《刘老根》和《圣水湖畔》的何庆魁、《希望的田野》与《美丽的田野》的编剧冯延飞。这些人多数都是农民出身，有着丰厚的农村生活基础，写起农村戏来得心应手。后来他们中一些人出了名，但这些人一直也没有离开农村，其中一个很重要的原因就是为了汲取创作的养分。《美丽的田野》的编剧冯延飞，虽然现在不是农民了，但是他的朋友全是农民，他说自己还是个农村人。

被称为“东北文化的活化石”的崔凯，是辽宁地域文化的代言人。他创作的小品《红高粱模特队》、《送水工》等作品均获得央视“春晚”小品类金奖。崔凯说：“小品的创作首先应该具有地域特色，然后才能面向大众、面向世界、面向未来。突出民间艺术、发扬本土文化是小品必备条件。”除了崔凯外，辽宁还有张超、张惠中、李春明、乔杰这些作家、编导。

这一大批生长于黑土地上的作者应该更加关注现实生活、贴近老百姓生活，先天的亲和力加上地域色彩，使他们的作品成功了一半，再加上时尚审美元素，这使得他们的作品一定会“火”起来。

老百姓爱啥演啥，老百姓爱啥写啥，这是东北军团的统一思路。

“东北风”能刮多久?

当年的“西北风”的风力要比今天的“东北风”猛，然而持续不到两年时间，就销声匿迹了。这固然有文化自己发展无法逾越的障碍，但缺乏学习研究却是其中的重要原因。

在今天全国劲吹“东北风”时，我们却没有看到有分量的研究“东北风”现象的学术文章。一种文化现象，它承载着很多东西，它在迎合主流观众的主流审美趣味的同时，它自身的特点也决定了其局限性。克服局限，改造弱点，就可能持续辉煌。比如我们的农村题材电视剧，辉煌的背后，那种自我审美、自我陶醉、自我玩味的作家情结，是不是一种局限呢?走出黑土地外面是更大的一片天，放在大背景下展示黑土地的魅力，这种胸怀在有些作品中能读出来吗?

我们的二人转就真的那么好，一点毛病都没有了吗?脏口如何解决，“粉词”何时消灭?在辉煌的映衬下，二人转的弱点就更清晰了。迎合观众，这是商业法则，但丢弃剧种自身的特点，变成杂糅各种艺术品种的混合体，二人转的根本在哪里?

清醒，是一种胸怀。理论家、有关部门坐下来，就某一课题进行专门的研讨，已显得十分必要了。

另外，东北文化是东北三省共同的文化，黑龙江、吉林、辽宁，三者应该是一盘棋。然而，各自为政、缺乏整合，这也是事实。怎么样整合三省各自的优势，形成一盘棋作战的局面，这恐怕是文化精英的责任了。

我们期望“东北风”能长久地刮下去，但愿这不仅仅是一种期望。

（责任编辑：千古绝唱）