作为地道的“草根”艺术，二人转是东北农民最为喜爱的一种娱乐消遣。去年6月2日，东北二人转成功入选第一批国家级非物质文化遗产名录，这是对二人转的承认，也是对东北这批民间艺人的认可。作为东北二人转的领军人物，赵本山闻讯后更是欣喜地表示：“二人转的生命力是最顽强的，成了国家级非物质文化遗产后，二人转会有更适合的生长环境，这是件大喜之事。”

中国曲艺家协会副主席、辽宁省文联副主席、剧作家崔凯激动地说：“成为国家级非物质文化遗产，这是二人转生命历程中一次最大的荣耀。”近日，笔者专程采访了这位资深二人转编剧，请他为大家破解“东北二人转红火之谜”。

乡土起源

二人转产生于田间地头，是东北劳动人民自己创造的艺术形式。在东北漫长的冬天，人们“猫冬”“猫”出了二人转。

俗话说，“宁舍一顿饭，不舍二人转”。二人转是东北这片黑土地产生的独特的民间艺术形式，有着近300年的历史，在明末清初已经很红火了。大多数学者认为，它是在东北大秧歌的基础上，吸取了河北的莲花落等姊妹艺术，并增加了舞蹈、身段、走场等演变而成。

二人转产生于田间地头，是东北劳动人民自己创造的艺术形式。因为在东北漫长的冬天，老百姓迫切需要丰富的文化生活，俗话说“耍正月，闹二月，哩哩啦啦到三月”。艺人们在村镇、地头走场，那些收了庄稼趁农闲唱戏的叫“高粱红”，全年都唱的叫“四季青”。演出形式可以说是“一树多枝”，有单出头（就是一个演员表演），也有二人和多人表演（也叫拉场戏）。但大多为一男一女化装成一丑一旦，服饰鲜艳，手拿扇子、手绢，边走边唱边舞，表现一段故事，唱腔高亢粗犷，唱词诙谐风趣。它的演出不需要豪华的场所，发展中兼收并蓄，一直保持着鲜活的生命力。

1953年4月，在北京举行的第一届全国民间音乐舞蹈大会上，东北代表团的二人转节目正式参加演出，从而二人转这个名字首次得到全国文艺界的承认，并叫得越来越响。

二人转里面饱藏着人们的喜怒哀乐。它十分生动地反映了东北的文化、民俗、道德和观念，可以说是“东北民间文化的百科全书”。现在有400多个保留剧目，有很多名段，其中影响较大的有《西厢》、《包公赔情》、《王二姐思夫》、《蓝桥》和《杨八姐游村》等。

为何红火

二人转能红火，离不开其灵变的表演，更离不开改革的机缘与对民众生活的贴近。说到底，正是因为二人转内在气质与外在环境的和谐共融，才有了今天热闹的局面。

【灵变】

中国原有300多个曲种剧种，而现在只剩几十个，很多已经成为被挽救的对象，没有演出场所，缺少演员，失去观众，如今几乎看不到了。而二人转能发展到今天，跟他不断吸收不同艺术形式、灵活多变有关。

【“五功”】

二人转演员的表现手法，有“五功”之说。“五功”就是唱、说、扮、舞、绝，使艺人有丰富的选择性。这也使得二人转成为一种小型的综合民间艺术。

五功“唱”为首，唱腔讲究“九腔十八调七十二嗨嗨”，100多个曲牌和小曲小调，以及丰富的板式变化。“说”指说口，以插科打诨为主，男演员（丑角）利用类似今天脱口秀的形式，使二人转具有喜剧性的娱乐效果。“扮”是一男一女，分包赶角，跳进跳出，灵活扮演不同角色，就是所谓的“千军万马，就凭咱俩”，有灵变性、生动性，活灵活现；说到“舞”，因为二人转是从东北大秧歌中学习而来，以独特的肢体语言来刻画人物、表达感情，形成了自己一整套二人转的舞蹈语汇。“绝”就是绝活。主要指用手绢、扇子、大板子、手玉子等道具的特技动作。二人转的绝活，比如手绢，就可以转、顶、飞，来代替雨伞、秧苗等，手绢花和扇子花较为常见，这部分与东北大秧歌相似；持大板子和手玉子的舞者倒是别具一格。右手持大板子的舞者，左手通常持甩子，能舞出“风摆柳”、“仙人摘豆”、“金龙盘玉柱”、“黑虎出山”、“金鼠归洞”、“缠头裹脑”等高难动作。高手还有其他器乐演奏的展示。