上海戏剧学院副院长、博导张仲年说：“《大树西迁》是秦腔现代戏的一个成功经验。剧作家表现了他的真情实感、真知灼见，把人物五十年跨度里的精神品格表现得非常到位，与现在很多的报道剧形成了鲜明的对比。《大树西迁》最大的特点就是震撼、大气、感人，它没有树立一系列‘高大全’形象，与现在急功近利的创作、应景的创作截然不同，当之无愧是好戏中的好戏。”

著名剧作家吴兆芬不停地用“真是太好了、太棒了，佩服得五体投地”表达她对这部戏的喜爱之情。她说：“作为编剧，我深知现代戏难写，知识分子难写，这么厚重的主题、高难度题材能够写得这样震人、撼人、感人，真是太棒、太好了。人物是可信、可感、可佩的，唱词既有时代感，又有很强的文学性，有古典情韵。我阅戏无数，这个戏绝对是超常的，顶尖的，优秀当中拔尖的一个现代戏。李梅的唱腔高低浓淡相宜，在辩证处理上是演员的典范。阵容太强大了，不管几个梅花奖，就算演配角，都是从整台戏出发。戏是榜样，团体也是榜样，值得上海剧团好好学习。”

上海京昆艺术中心总裁、上海京剧院院长孙重亮对于戏曲的创作和决策深有感触，在他看来，陈彦作为剧院的领导，用秦腔这么一个古老的剧种，几次三番瞄准现实题材，发出冲击，且都很成功，令人敬佩。他非常动情地说道：“我们这些人现在的泪腺已经不太发达了，但是还是被这个厚重的、有责任感的戏深深打动了，一次次地流下了热泪，非常了不起。《大树西迁》聚焦于一个家庭，抓取五十年历程中的几个典型片断，始终扣住孟冰茜人性的开掘上，抓得既巧妙也很准。整个戏结构非常干净，一点不拖沓，人物设计也非常科学，用卖蛋女、尹美兰这两个小人物折射出社会的大背景，举重若轻。在情感的宣泄上，触及到了我们每个人内心最敏感的神经，有些地方每每想起我都掉眼泪。我很担心将来这样的戏会越来越少，因为现在太浮躁了，但时代需要、呼唤这样有良知的艺术作品。”

上海市文联创作中心主任邹平认为像《大树西迁》这样坚硬的大题材，上海不太敢去碰。满台演员都很出色地完成了角色的塑造，尤其李梅的表演，让观众获得了极大的满足与享受。上海市文联创作中心艺术总监郑炳辉则以“好看、好听、感动”概括他看《大树西迁》的感受。他感觉，现在能够真正被感动、享受的戏越来越少了，这个戏却给了人实实在在地感动。上海大学教授、文艺理论家蓝凡从理论层面对《大树西迁》的社会意义进行了评价，认为这个戏达到了传统性、创新性、通俗性的原则，为戏曲现代戏如何具有现代性、如何解决话剧加唱等难题提供了一个样板。上海“白玉兰”奖组委会办公室主任、评委、一级编剧陈达明认为《大树西迁》从文本创作，到演员表演、舞台呈现，都取得了不少成功的经验，特别是舞台呈现，简洁、大气，写意，给观众留下了很大空间。

上海戏剧学院院长韩生对陕西戏曲研究院表现出的艺术生产力感到吃惊，他说：“陕西省戏曲研究院是一个起点很高的艺术院团，这个剧院不搞形象工程，而是实实在在地做文化精品，做到老百姓的心目中去，表现了强烈的社会责任感。他们‘西安天天有秦腔’的演出，受到了西安百姓的热情拥护和爱戴，这种需要的程度，在其他地方难得一见。上海戏剧学院举办研讨会是从艺术教育出发，我们的艺术创作也要走出象牙塔，关注重大题材，关注现实题材创作。”研讨会结束，韩生院长代表上海戏剧学院特地宴请了《大树西迁》剧组主创人员，以表达对演出的深深敬意。

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