和厂家反复商议，张建君作为设计方定了两个原则：其一，“中国馆”云锦画不能因为成本问题而偷工减料，仍然使用手工制作；其二，云锦的图案织造必须更新，跟上新的需求，倘若云锦工艺停留在织造龙袍、官服的原位，它只能是博物馆里的文化符号。古韵新风艰难融通，沪宁创意携手共进，最终成就了世博特许商品——“中国馆”云锦画，让云锦完成巧妙转身。

 

对此，云锦制作名匠王六林显得很满意，“从前云锦工艺长期专用于织造皇帝的龙袍冕服，不惜工本，由此成就了中国最华丽的锦缎。云锦必须手工织造，多以龙凤等不规则图案为主，成熟的商品市场在南京、北京等地，这次世博会，是将云锦更好地推向世界的契机。下一步我们打算再次在设计上形成突破，尝试用云锦做西洋画。不过依然会严格按照传统工艺生产，变化的只是图案、色彩和款式，这样既适应现代人的审美，又不会破坏云锦的本真价值，使技艺得到很好的传承。”

 

 

从保护“非遗”的角度看，能够准确掌握“非遗”工艺的技师无疑是最佳传承人。但是这种简单的传承方式，其生命力的延续是否永恒？一种理想的模式就是传承人具有发展意识，除了自身的探索发展，还要与外界合作，与时俱进，不是守着“非遗”不动。

 

定价240元的金色世博剪纸书签礼品装，卖到脱销。身着唐装、和服、墨西哥风情服装等的10款海宝剪纸，被制作成为金属剪纸书签，这个创意让很多人为之一赞。

 

制作过程足足耗了2年。张建君说，剪纸大师将着装海宝通过剪纸剪出来，实属不易，十分精细自不必说，“为了完成剪纸，还得变通，将海宝的眼珠和眼眶连线。”其中最麻烦的工艺还是金属蚀刻。“剪纸太精细了，做成0.5毫米厚度的纯铜书签难度极大，成品率很低，一般厂家不肯接。”张建君为此找了20多家厂商，试了七八回才获得成功。

 

将“非遗”皮影的人物印入扑克走进世博会，也堪称首次。张建君表示：“这样就可以在保护的基础上，更加系统和深入地发掘推广皮影的历史文化内涵。”旗下有10多位皮影传承人，却始终停留在皮影制作和皮影戏的演出上，陕西雨田民间文化艺术传播有限公司负责人雷文东，特别感叹和上海方面的合作，“这次受了很大启发：传统技艺只有生活化、市场化，才能受众更广。”

 

雷文东说，不少“非遗”代表性继承人希望能在上海世博会的推动下，让自家绝活走出“博物馆生存”状态，“成为国家乃至世界级的‘非遗’，意味着古老的技艺可以受到保护，而为‘非遗’找到新的生存方式，是‘继承人’们更欣慰的。”

 

 

新闻视点：您如何看待非遗技艺传承和创意产业发展的结合？

 

何增强（上海创意产业中心秘书长）：这非常好。非物质文化遗产不仅需要抢救，需要传承，也需要技术的创新和文化的创意。将“非遗”转化为创意产业，可以创造产业价值，同时因其在当代社会被持续生产和消费，不失为一种生产性方式保护。台湾的藤编工艺创意让我印象很深，10个工艺师和10个现代设计师联手，既保留了古老的手工技艺，又设计简约时尚，适合今天的生活需要，满足了人们审美的精神文化需求，在意大利米兰家具展中卖得很好。我们提倡传统技艺的“生产性方式保护”，就是要使手工艺介入到当代物质财富的创造中，而不仅仅是一种技艺表演，只有这样，才能真正实现保护目的。

 

新闻视点：您觉得目前这方面有哪些问题值得注意？

 

何增强：应该说，我们还处在对“非遗”的初级开发阶段。相比国外将传统手工艺与科技、品牌的很好结合，还有很长的路要走。利用世博会，我们应该静下心来，审视别人如何利用文化遗产打造民族品牌，用心磨一把“亮剑”。

 

创意产业的核心是技能和版权，目前，中国已成为拥有世界级“非遗”数量最多的国家，但就“非遗”保护还没有出台专门的法律法规，而设计和创意被侵权的机会就更大。这是对知识产权的保护不够，需要法律的不断完善和全社会道德的提升。

 

至于非遗制作方式和现代标准的矛盾，我觉得一方面需要尊重工艺，另一方面也需要通过再创意，既然是批量化生产就要尊重现代法律，这是对消费者的保护。

 

新闻视点：上海不久前跻身“设计之都”。在带动非物质文化遗产的创意生存之路上，上海应有何作为？

 

何增强：“非遗”走向创意生存之路，是一次从小众化到大众化的转变。不仅需要发扬其内在的文化支撑，更需要遵循市场规律，将传统技艺与时尚创意、技术资金、市场营销等完美结合，才能提升产业附加值。在这方面，上海可以利用并发展好现有的优势，大有所为。“上海设计”可以助推“非遗”创意生存，促进传统手工艺走向现代，带动制造业升级，但这需要全社会的共同重视和共同开发，其中既要有政府部门的政策措施引导，也需要相关的市场培育措施，更需要生产性服务业集群的支撑。

（责任编辑：地理公主）