中国戏剧如何继承传统开拓创新，更好地满足观众需求？这是一代又一代中国戏剧人不断思考的问题，而中国戏剧正是在对这个问题不断求解的过程中走到了21世纪。如今，在影视作品以及泛娱乐化的冲击下，解决戏剧发展的关键要立足当下。

 

　　首先，戏剧内容要立足于当下。一部戏剧要引起更多观众的青睐，其故事情节或思想内涵必然要具有当代性。要么对活生生的当下现实有所反映，要么能在历史题材或神话题材中寄予当代价值和普遍价值。惟其如此，才能引起人们的共鸣，才能深入人心，令人回味悠长。

 

　　历史学家克罗齐说，一切历史都是当代史。也可以说，一切艺术都是当代艺术。新剧目的创作和老段子的重新演绎，不可避免地渗透着当代人的观念和价值，而优秀的戏剧人更应该有意识地去赋予故事以积极的价值观和思想，以此吸引人、感召人。借古喻今，应是传统题材必须遵循的创作法则，舍此，便极易沦为无病呻吟的无聊之作。传统戏里对真、善、美的颂扬，仍然是当代戏剧精神家园里的重要精神资源，我们在重新演绎传统戏的过程中，要有意识地去发现那些穿透历史的积极价值和优秀思想。一部传统戏只要具备了与当代社会一脉相承的文化信息与精神取向，也就具有了当代性，具有了思想认识与审美价值。

 

　　在新剧目的创作上，尤其应该重视那些关注当下社会现实的现代戏。我们的国家经过改革开放30年的发展，人们的生活发生了翻天覆地的变化，当然也有社会转型期间各种新的社会现象和问题同时出现。从戏剧的品质而言，那些能够抓住当下社会关注热点的作品往往能最大程度上引起人们的兴趣和共鸣，也能保持与时代精神的同步，吸引和培养新的观众。而关注当下、扎根现实也是有社会责任感的优秀戏剧人责无旁贷的历史使命。从第十一届中国戏剧节上可以发现，现代戏往往容易出新出彩，赢得观众掌声。比如扬剧《县长与老板》敢于直面现实生活，敢于揭示现实矛盾，通过艺术形象揭示了一个真理，有关国计民生问题领导决策是焦点，领导不仅要廉洁自律，更要有机智的决策。歌剧《停一停，等等我们的灵魂》直逼当代人的心灵，用歌剧的形式讲了一个完整的、感人至深的故事。作家是人类灵魂的工程师，不写人物的心灵，就无从体现作品的深刻性，在巨大的物质诱惑面前，每个人的心灵都会备受折磨，但崇高会架起真、善、美的长天彩虹，让人们欣赏与回味。河北梆子《九香》、二人台《西口好人》是两台很不错的现代戏，都是从现实生活中发现时代新人，塑造当代农民形象，他们不仅仅是纯真善良，而且有改变生活的科学头脑。

 

　　当然，现代戏的创作还不尽如人意。比如在本届戏剧节上，近代题材一窝蜂，占到了近一半比重，究其原因，是因为当年《立秋》的轰动效应，使仿效者与日俱增。这些作品的典型环境均是民主革命时期或抗日战争时期，题材的雷同化，制约了戏剧创新的步伐。其所提供的精神资源，尽管非常正确，仍然不可避免地造成观众的审美疲劳。现代戏少，究其原因，在于剧作家们的浮躁，很多人不愿再像以往那样深入生活，在火热的现实生活中发现新的题材，新的人物，新的思想。而“贴近生活、贴近实际、贴近群众”的要求，也没有真正落到实处。戏剧离开了对现实的关照，怎能进行薪火相传？回避现实矛盾，回避对当代人心灵的映照，怎能产生深刻的黄钟大吕之作？现代戏创作的不足，应该引起我们足够的重视。