其次，戏剧形式创新应该立足当下。当今时代，社会发展日新月异，媒体技术新潮涌动，观众口味日益多元，拥有悠久历史的中国戏剧如何在传统与现代之间开拓路径？众多优秀中国戏剧人进行了多年艰苦的探索，在理论和实践中都取得了相当的成绩，他们的共同经验是，戏剧形式的创新一定要立足当下，面向当代观众。我们的戏剧人在剧目的编创过程中，要不断自问：哪些创新是当下观众能够喜欢并接受的？哪些传统因素是当下观众深深迷恋从而应该发扬光大的？

 

　　纵观当下中国戏剧界，戏剧形式创新上，问题也相当明显，不容小觑。比如，“话剧加唱”现象屡见不鲜。本届戏剧节话剧作品不多，28台剧目大多数是戏曲，其中暴露出偏离戏曲艺术本体特征的问题，那就是话剧加唱。众所周知，戏曲的本体特征是唱、做、念、舞，是优美的唱腔与优美的舞蹈动作的组合。戏曲的进程是在人物的动态下进行的，包括念白配有相应的神态与肢体动作。而话剧则是对话艺术，在戏剧进程中有相对静止的对话与独白。有的戏曲虽然在结构上没有偏离戏曲结构的要求，而在导演手法上却是话剧加唱。比如秦腔《大树西迁》如果去掉唱词也是一台不错的话剧；琼剧《下南洋》在整个舞台调度上，并非按着戏曲程式进行，所以看起来沉闷有失美感。再比如，舞台臃肿有增无减。当下的不少戏剧，本应简单写意的戏曲舞台布景越来越繁杂，而应该繁杂的话剧舞台布景却很简单。大布景、大制作，追求视觉冲击效果，成了戏曲舞台布景竞相角逐的战场，有的戏光舞台布景就拉了八大卡车。可以设想，一个几十平方米的舞台上架设如此大量的布景，该是何等的不堪重负。戏剧的最高精神要求是塑造人物，通过人物演绎故事。如果人物完全淹没在布景之中，如何完成戏剧的使命？时代发展到今天，完全墨守一桌二椅的舞台布景是不可能的。科技的声、光、电等手段，应该使舞台更具当代性，更加光鲜和亮丽，但决不可失去戏曲的本体特征。还有，妄加唱段问题突出。戏曲里的唱是为塑造人物、铺垫故事服务的。但近年来的戏曲舞台上，有些唱段起不到这样的作用，反而有画蛇添足的感觉。在戏剧情节推进中，什么地方要唱，唱什么，是应该仔细研究的。唱情节，唱感悟，抒情怀是戏曲的必备元素。但我们发现有的戏因为一号人物是名角，或不是名角、试图通过唱功取悦评委与观众，因此就无端地加长唱段，而加长部分与塑造人物及情节发展并无多大关联。冗长的唱段令整台戏节奏失调，令观众感到索然无味。

 

　　本届戏剧节，在唱腔设计上，《我那呼兰河》给人以有益的启示。该剧一波三折，自然流畅，导演手法简洁明快，引人入胜，演员的表演恰到好处，不因为主演是二度梅花奖获得者就妄加唱段。这与一些剧目为了某个角色的评奖或为日后的梅花奖而不顾情节与人物塑造的合理性而随意加添唱段或拉长唱段的作法，形成了鲜明的对比。在戏曲舞台的设计上，《浮生六记》有着继往开来的意义。既继承了戏曲舞台一桌两椅的精神，给唱做念舞留有广阔的空间，又进行了明快的现代化处理，为流动的演出着想，为作为审美主体的观众着想。因为他们知道，只有被更多的观众接纳，戏曲才愈发显示它的独特价值。

 

　　中国戏剧历久而弥新，在满足观众多元需求的道路上还有很多路要走。我们不能满足于“好评如潮”的赞扬，而应该切实了解我们的时代，了解我们的观众，在继承传统和开拓创新的创作中多一些理性的思考，本着为艺术负责，为观众着想的理念，将中国戏剧发扬光大。