琴曲之总体起伏全在强弱疾徐，其中强力与速度还在其次，关键是：慢。慢是超越节奏的境界，也是中国精神。这有点象骑自行车，越慢越难。大凡琴曲皆有“曲眼”之说。曲眼者，非传统意义上的华彩段落，而是一些特殊的音，相当于围棋中的“气眼”，得此眼者活，不得此眼者死。谈疾徐的琴学古籍很多，譬如《谿山琴况》中就论到“迟”的问题，但徐青山没有说明迟在哪里。其实所谓迟，徐或慢，都必须在曲眼上，即一个演奏者在关键的音或段落上“无限相对”地降低速度，直到这个音或段落的声波消耗殆尽。自然，这其中包含着所有应该的吟猱绰注，以及你手指能够达到的最彻底的音准和指力。民国杨时百在《琴馀》中甚至称：无论禽鸟鹰燕，犬吠虫鸣，大自然中凡是能发声的动物，“二声相连则有轻重，三声相连则有疾徐”。

 

可以说：善唱者，三声成曲；不善唱者，空号千音。

 

因此找到一首琴曲的“曲眼”是很难的。

 

其相当于针灸学中的穴位，军事学中的要塞，物理学上的共鸣点或0.618黄金分割，运动力学上的受力点，气象学中的节气等等------。总之，它是节奏的关键和旋律的转折。而且，它的秩序是非逻辑的，随曲而变。它不象建筑那样有准时出现的窗口，而是象山脉那样突然起伏为悬崖------。

 

非逻辑但有规律，就象一年的天气。

 

凡能敲响的物体，无论石头，铁片，木块------只要你找到它的共鸣点，再从此点分割出音律的尺寸，它就能变成一件乐器。古琴上的徽就是这么来的：所谓“纯律”，就是找到自然物质振动的规律。将一首曲子设想为一张琴本身，其曲眼自然会显现出来。在历史上，凡改朝换代之前和之后，都会出现一些关键性的人物。之前的是天才，如嵇康；之后的是大师，如汪元量。天才预言一个时代，大师总结一个时代。他们都找到了历史的“曲眼”。

 

 

老子用：“静为躁君”来比喻以静制动的哲学。琴道与所有事物一样，都符合广义相对论的原理，即所谓“台风的中心是宁静的”。演奏与作曲不同，它有一部分属于肢体语言。对于好的琴人来说，肉体的素质与承受力是一种重要的修养。无论眼前出现什么状况，都必须视而不见，用自己的寂静去统治周围的浮躁。而且，在一首琴曲中，应该尽量拉开慢与快——静与躁的距离。也就是说，你安静的段落越安静，激狂的段落才能越激狂。

 

静动：就是弹性。凡生命者，有弹性就存活，无弹性就枯死。

 

静动的另外一个特点是过去琴道的随机性，随意性。

 

录音机发明以前，绝对没有一首琴曲被完全重复过两次！每次都是不一样的，而且每次带来的效果都不一样。

 

《左传-成公九年》中记载的历史上第一个职业琴家钟仪，本来已经是身陷异国的楚国囚犯。而当他面对晋候等权力在握的君主时，却毫不惊慌，弹奏起楚国的琴曲。也许是钟仪在囚徒生涯中对世界有了顿悟，这些当年没有让他避免灾难的音乐，却在这次偶然的演奏中起了大作用。晋候感其人身在囹圄而不忘本，不奉承，不流俗，便将他依礼送回了故乡。钟仪即后来钟子期的先祖，他在强权面前的心静，不但衬托了春秋时代乐人与伶人的悲哀，也第一个作为音乐家反抗了世界的浮躁。更重要的是，这事件赋予了春秋政治史一种伟大的弹性，即先秦中华帝国君主与诸侯对于音乐与音乐家的态度：以演奏水平定生死。乐人虽然是玩物，但如果你的音乐境界达到了某种高度，既使你是阶下囚，也可以立刻被尊为贵宾，以礼待之。奴隶也可以通过音乐的美而蜕变为权力的主人。