（一）

 

“乱”这个字在古人心中蕴涵着极伟大的神秘意义。

 

之所以这样说，当然首先是从古代音乐与诗赋的角度来看的。除了与“整（有序）”相对的古汉语意义之外，乱——是上古乐曲中表达末尾高潮时的段落名称。《楚辞-九章》中常有“乱曰：……”。《史记》、《论语》中也都提到过“关雎之乱……”。可见，它是相对于（倡）唱、少歌等形式的一种独立的乐式。戏曲中将与典雅的昆腔相对的秦腔、二黄、弋阳腔、罗罗腔等等“野嗓子”统称为“乱弹”。无独有偶，在著名的《慢商调•广陵散》古琴传谱中，继“正声”之后那十段，也被称为“乱声”，似乎寓意着自由发挥的极点。尽管并不好听。

 

古人为什么在歌赋最关键的地方使用这个字，这其中有多重含义吗？

 

从古代哲学和文字学上来说，应该是有的。

 

可以肯定地说，“乱”绝对不仅是一个术语，一个名词，更重要的——它是一种思想，一种比喻。

 

 

混乱无序是一个很有意思的概念。人们早已从不同的方面认识到宇宙的原始状态：即无序。物质无序才会产生摩擦，产生火，产生运动。近代科学界诞生了著名的“混沌学”，直接的成果即薛定谔的量子论；其实古希腊赫西俄德早就说过：“万物来源于混沌”。（《神谱》）苏格拉底也曾肯定地宣称：“风平浪静对世界有害，狂风暴雨才会使事物永存”。（柏拉图《泰阿泰德篇》）至于我们的老庄列御寇等宗师，也早就阐述过混沌的原理。尤其庄子，他在《应帝王》一篇中将“混沌”人格化，并认为会因人类的雕凿而死。大气流变、海洋气候、漩涡、生物链、血液、噪音、战争、股票指数、人类行为、思维、梦、内分泌等等，无一不是混沌的产物。

 

音乐，是一切艺术中最具有混沌气质的艺术。

 

相信听过拉威尔或巴托克作品的人，一定会为那种绚丽纷乱，极度多元化的配器所折服。但是，在印象主义之前的西方古典音乐中，除合唱以外，深刻表现出混沌美的作品并不多。音乐更多地被运用到宗教所带来的秩序中。巴赫、亨德尔或威瓦尔弟等人就是明证。他们就象绘画中的埃舍尔一样，是人类使用数学精神制造完美的最高权威，同时也是对三维透视的讽刺——因为那永远是非自然的，人文的。事实上，中世纪的宗教也是反自然的。作为歌剧作曲家和哲学家瓦格纳出现之后，为西方音乐的解放提供了氧气，他在《革命》中彻底地写到：“我要将现存事物的秩序摧毁”。他的理由是，一切仇恨，不平等和权力的划分，都是因为有“秩序”。把这种理论放到音乐上，象征主义就出现了，虽然那时还不能完全脱离传统对位法，但是统一的和谐开始被打破，千篇一律的和声开始被喧嚣的配器干扰。