因此，以张继青为师长辈、以王芳为主流演员的“苏昆家数”，在昆剧表演风格方面既具备昆剧的规范表演，又具备苏剧艺术叙事上的流畅性、表演上的生活化和细致感，具有吐字行腔上与中州音、湖广韵稍微拉开些距离的苏州味，在甜糯软的唱念动作中呈现出柔中有骨的形式美感，尤其追求心理体验与外部动作的高度一致，从而达到无美不备的传神境界。这一表演流派，无疑在全国昆剧界既有其坚守艺术传统、回归地望文化的一面，同时也有着守正出新而不逾矩、移步换形而不失神韵的有限开掘、适度创新的一面。

二、演绎贵妃绣锦心

为了纪念洪升逝世300周年，苏州昆剧院在2004年隆重推出了28本大戏《长生殿》。该剧由“昆曲国宝级人物”之称的顾笃璜担任总导演，由因电影《卧虎藏龙》的服装设计而荣获奥斯卡金奖的台湾著名服装设计师叶锦添出任舞美和服装设计，由王芳和赵文林担任杨贵妃和唐明皇的主演，更有台湾石头出版股份有限公司董事长陈启德的巨资支持。从2月份的台湾巡演到12月的北京上演，百年以来难得一见的三场版《长生殿》演出，令两岸观众们大饱眼福。

如果说王芳此前在《醉归》、《寻梦》等演出中，逐渐展示出她的秀气、灵气、嗲气、骨气和大气的话，那么她在以《长生殿》的演出当中，以其40年的生命体验，以其30年的艺术积累，以其作为毕生皈依的审美追求，在前后三场大戏中，先后表现出贵妃的娇艳之美、嗔怪之美和哀怨之美。这就从总体上达到了如诗如画、如仙如圣、如歌如泣的效果，汇聚成流畅自然、超妙入神的表演境界。她所扮演的杨贵妃，气质纯正而高贵、动作简约而优美，表情丰富而含蓄，唱腔甜美而到位，舞姿轻盈而有节，显示出人物塑造和艺术创新的又一重高度。

在《定情》等场次中，王芳更多地体现出初为贵妃的娇艳之美。她甫一出场，便在一群美女的衬托下熠熠生辉。“浴罢妆成趋彩仗”的不胜娇羞，使得六宫粉黛“齐立金阶偷眼望”，更使得皇上心旌摇荡，意若情牵。那一群青春美宫女的时时陪伴，既可以衬托出贵妃的美艳，也可以耗散贵妃的光芒。但王芳的从容不迫与高贵大气，就体现在一个个眼神、动作和身段的悠然展示当中，因而在群芳争艳的锦绣丛中，更突显出国色天香的娇艳美感。

霓裳羽衣舞是贵妃才艺的特别展现。但王芳并没有许多令人眼花潦乱的花哨动作，武戏演员出身的她，还是那么轻盈地左旋右盘，还是那么小范围地举手投足，还是以并不复杂的左右蹁腿作为舞蹈的收束。但是，其眼角眉间所透漏出的春的信息，那种娇羞之美的整体投射，便使得全段舞蹈寓优美于简约当中。从而赋予有限的动作以无穷的意味，舞蹈有尽而娇态无尽。这就是王芳从对人物的把握出发，对小场面做出了难于小看的适当调度，从而对动作信息作了丰富有效的传递。因此，她在演出中每舞到此，剧场中总要掀起欢呼的波澜。

在《夜怨》、《絮阁》等场次中，王芳又充分表现出贵妃的娇嗔之美。从对宫娥们劝阻挡驾的几次准确有力的轻推，从面对高力士的几次追问和道破，直到径闯翠华西阁后关于梅妃翠钿凤鞋的发现与追问，到了最后要与唐明皇分手摊牌、退出金钗信物的激烈言行，王芳都注意掌握好吃醋、生气等过激反应的分寸，整体上还是要体现出娇嗔之美的感觉。否则就会在观众和皇上的心目中，招致极大的审美反感，那就既破坏了人物的整体形象，也毁弃了她之所以能够赢得唐明皇圣心的理由和前提，更会使得观众对贵妃的爱怜之心大打折扣。哪怕是表现贵妃的霸道之气，也依然不失美人的风度。

这种娇嗔之美发挥到极致的底蕴所在，还在于贵妃对皇上宠幸旧人的深切认识。这也就是王芳以贯注全身心的气力所吐出的真情：“唉，江采苹呀江采苹，非是我容你不得；只怕我容了你，你就容不得我也！”此一心理的充分揭示，便使得贵妃近乎于过分的霸道之举，有了不容辩驳的心理依据，这也是观众和皇上都能够同情和理解的关键所在。

在《惊变》、《埋玉》和《冥追》等场次中，王芳又将贵妃的哀怨之美作了浓墨重彩的渲染。当众军士追杀杨国忠之时，王芳演贵妃闻讯之后，急速从椅上弹起，复又缓缓坐下，这一反应特别敏捷而及时，而内心深处倒海翻江的激烈之感，都包容在表面看来的从容之间，这就更能够憾人心魄。