清末民初以来，特别是抗日战争时期，潞安大鼓艺人身残志坚，自发组织和成立了“盲人曲艺宣传队”，自觉宣传抗日思想，表现了自身艺术的独特价值和民间艺人的爱国情怀。潞安大鼓综合了戏曲演唱和击板说书两种形式的优点，是以各种民间乐器演奏为烘托，来表达人物丰富思想内容和大型史实情节的独特艺术形式，它的丰富内容和基本特征及其传承经历，在其他民间文化中比较罕见。潞安大鼓演出不受场地和道具限制，易编易排，对宣传党的方针、政策和引导群众具有较强的实用价值。

    ■潞安大鼓的艺术特色   

潞安大鼓演唱初期以缸片、瓦片或钢板击节，无弦乐器伴奏，形成了似说似唱的干板腔和过门短等特点。演出形式早期多为一人或两人，一人演出时，演唱者一手自击书鼓，另一手操另一件击节乐器。两人演出时，一人击鼓说唱，另一人击节。演唱时，鼓多用在前奏或间奏处花打，当时均无丝弦乐器伴奏。演出时站唱、坐唱均有，也有站坐相间演唱。1930年左右，高福树始在长治一带以一手击鼓、一手拍板，两脚打锣、拍 演唱，其徒弟以老胡胡伴奏。而同期的张银娥、李鼠孩等却是自弹三弦，由他人击鼓板和老胡胡伴奏演唱，这两种演唱方式各具特色，同时赢得了听众的喜爱，随即风靡上党。近现代以来，鼓书中逐渐加入了丝弦乐器伴奏，20世纪40年代，在伴奏中又增加了二胡、板胡、低胡等弦乐，并配入打击乐器，演唱形式和乐器伴奏又得到了进一步完善。到20世纪50年代后期，乐器又增加了唢呐、笙管等，打击乐器去掉了书鼓，改用堂鼓。

潞安大鼓唱腔优美，最大的特点是间奏短，宜于叙事，说唱性强，因此，它最适宜登台演唱，伴奏与唱腔的配合，有着“唱时不奏，奏时不唱”的特点，每句唱腔之后，常接一个过门，节奏明快，气氛热烈。潞安大鼓的演出形式随意性强，可一人说，也可伴舞，还可以小品的形式表演，演出阵容可大可小。潞安大鼓板式丰富，旋律优美动听，土色土香，韵味独特。潞安大鼓的过门短，伸缩性强，既适合小范围内的堂会演唱，也适合在大舞台上表演。

    ■文化内涵丰富   

潞安大鼓深深扎根于人民群众之中，为群众所喜闻乐见。一方面是它的音乐和语言富有地方特色，亲切生动；另一方面，它的表演形式灵活，不受场地等条件限制。它通过民间传说、历史故事表达人们的愿望和要求，反映人民的爱憎和疾苦。

当地群众一般称曲艺为“说书”，称说书艺人为“先生”。在民间，农家的各种事情，往往需要有说唱的参加。如祭祀、还愿、祝寿以及各种喜庆活动都要有一定的仪式。在这些活动中，村民喜欢请“先生”说唱助兴。做生日祝寿、节日庆典、婚丧嫁娶、祈福还愿时曲艺也被用来作为习俗的仪式手段与依托。所寄托和表现的，已经不是简单的娱乐消遣与审美需求，更是一种崇尚神圣的社会理想和生命意识的特殊表达。

潞安大鼓在不同的时期出现了一代又一代深受广大人民喜爱的艺人。其中最为著名的有20世纪初的魏银洞、赵文旺，20世纪20至30年代人称“铁嘴”的高福树和人称“琉璃嘴”的张银娥，20世纪50至80年代人称 “钢口”的于书田。1960年前后，又涌现出焦天保、王长胜、师爱玉（女）、崔嫦娟（女）等一批新的受群众喜爱的艺人。潞安大鼓在师承关系上，曾以“晋、旭、文、武、冠、兴、长、福、德、利”为序排辈，这种排辈究始于何人，又何人终结，无考证。但投师学艺树立文约却延续到1945年解放以前。中华人民共和国艺人传艺一般均在晚年收徒，还多为一师一徒，并有“各教各的徒，各说各的书”之说。