2007年9月，我们走进了这座博物馆，上午9点，工作人员准时打开大门迎接到这里来参观的人们。在台北故宫的馆藏文物中，共有瓷器两万五千三百一十件，与北京故宫的三十多万件瓷器比起来并不算多，但是这里的每一件瓷器都可以称得上是陶瓷艺术史上的巅峰之作。

它曾经是雍正书房中最珍贵的艺术品，它可能是世界上最完美的一件宝石红釉瓷器 ，它们曾经是中国彩瓷烧制史上最美丽的作品。目前完好保存下来的全世界难得再见，它们是影响全世界的中国青花瓷器，历年来数次刷新各大拍卖会的最高价格。

今天，为了让更多的人了解古瓷器，许多人在背后默默地工作着。

2008年春天的一个下午，台北市中心的一间茶舍里，台北故宫器物处副研究员廖宝秀，正参加一次茶友的聚会。这位研究明清瓷器的学者，现在对茶器的演变历史很感兴趣，也许她又在思考下一个展览的专题，而她与瓷器的缘分早在几十年前就已经结下。

1979年，廖宝秀从日本大学毕业刚刚回到台湾，热闹的忠孝东路还没有来得及重新熟悉，她就得到了一份去台北故宫工作的机会。这一年8月，经过几轮考试，廖宝秀正式进入台北故宫，开始了她的第一份工作——导览员。

廖宝秀介绍：我带的是日文导览，日本人是对陶瓷跟书画最有兴趣，那当然我自己本身也喜欢陶瓷，所以我就会去对陶瓷多下功夫，当然因为是最好的环境，你每天都在看陶瓷，那当然就是这样开始我的陶瓷研究。

上个世纪七十年代，台北故宫博物院文物库房里，此时六十五万件宝贝已经拥有了一个安稳的家，而廖宝秀也在不久后转到器物处工作，我们在这个时期的新闻资料中看到，台北故宫的工作人员，正在用化学分析法测定瓷器釉色的成分。

让我们先来认识一下，这些廖宝秀最熟悉的老朋友，这都是台北故宫馆藏明清时期彩色瓷器，这些宝贝都是中国人在火与土的灵动中闪现出来的智慧与力量，它们的温润与晶莹，收藏了无数人的赞叹，它们质如美玉的外表下，还有凝固在釉色中的情感，流淌在胎骨上的历史和信息。而台北故宫也通过许多的展览，让普通人有机会近距离地欣赏它们的美。

今天廖宝秀在策划一次新的展览，把一批珍贵的彩瓷介绍给人们。但是在台北并没有同类瓷器的制作，为了得到更详细的资料，她决定要到这些瓷器的故乡江西的景德镇去走一走。

这条蜿蜒穿过景德镇的河水叫昌江，涓涓水流搭载着洁白的高岭土和瓷器离开家乡，到中国和全世界的许多地方。今天，流水依然清澈，而景德镇是否还有古老瓷器的身影？位于景德镇中心的龙珠阁，是自明代以来御窑厂的官员和画家工作的地方。

2008年4月7日，廖宝秀来到这里，现在这里是官窑博物馆。它们三个的模本是一样，纹饰一模一样的。

这些经过修复的瓷器虽然不那么完美，但它们在瓷器研究中的分量，廖宝秀非常清楚。十多年前自己第一次，策划瓷器展览的时候，就多亏了它们的帮助。

这是1998年台北故宫宣德官窑精华展的演示软件，展览的策展人正是廖宝秀。这份3D软件能够帮助我们更真切地了解十年前的那一次展览。在展厅的环绕显示中，这次展览上的二百零二件瓷器一目了然，它们引领着人们去品味那个时代。

1426年，朱瞻基开始了龙椅上的岁月，年号宣德。尽管在位只有短暂的十年，明朝还是在他手里到达了最繁盛的时代。然而和历史上许多贪玩的皇帝一样，我们同样可以在他身上寻迹到艺术品性，而他对瓷器的烧造有着超出常人的兴趣。

这段时间瓷器烧造开始呈现出更加美丽的创造，台北故宫的这次宣德官窑展览上，青花是最庞大的家族，精美的外形和釉色显示出青花瓷在当时皇家的地位。

廖宝秀介绍说：在宣德时期我们就记录来说，他是要求非常严格的，所以留下来的器物几乎都是十分的精美。

这是一种在白胎上描绘青料，然后罩上透明釉色的釉下彩瓷，而青花瓷黄金时代也定格在了宣德时期。

造型多样化，纹饰也多样化，瓷器胎体本身有大有小，一些小瓶的也很精美。

精巧特别的器形，白地兰花的清新，宣德官窑的青花瓷器，在当时迅速地征服了世界。即使在一个特别高级的殿堂里它也不会失色，如果在一个很小的屋子里会满堂生辉。

这样的青花花卉灯，全世界几乎没有同样的器形，目前只有台北故宫博物院收藏。油灯上的青花是釉大彩，在十六十七世纪时，这种彩饰曾经风靡全世界，西方贵族之家因为摆设了这样的几件瓷器，能够炫耀自己的尊贵地位。

人们在感叹这些美丽青花瓷器的同时，也忍不住好奇宣德官窑的创造力。