舞蹈在戏曲中称为“做”，戏曲演员可谓“无动不舞”。因此，演员从一上场，就进入了舞蹈的状态。各种舞蹈化的形体动作总称之谓“身段”。许多身段是固定的、程式化了的，如“云手”、“抖袖”、“起霸”、“走边”等等。戏曲演员在舞台上的举手投足、一颦一笑，都不是自然状态的，而是舞蹈的、艺术的。如手的姿势，绝不会随意摆放，而是结合剧情作舞蹈状。京剧仅旦角的指法与眼神协调的，就有50余种。

“武打”与“杂技”是西方戏剧表演中没有的元素，但都是戏曲中的重要表演手段。戏曲舞台上的武打与杂技绝不等同于单纯的武打与杂技的表演，它们已经融入到了剧情之中，是戏曲表演有机的不可分割的一个部分，它们为展开剧情、塑造人物的形象、阐述剧意服务。著名京剧武生表演艺术家盖叫天先生从小练就了过硬的把子功、毯子功，在刀枪剑棒、挪腾扑跃方面不亚于一个专业的武术艺人，早年他演武生拿的都是真刀实枪，能从四五把椅子架叠起来的高处滚跌下来而毫发不损。然而他在舞台上所做的不是武术表演，而是戏曲表演。他不是以武打的精彩场面来邀得观众的喝彩，而是始终注意特定的情境与人物的身份、性格，是把武打、特技运用到“戏”的表演之中。

除了上述的“唱、念、做、打”之外，戏曲还融入了服饰、雕塑、建筑等艺术。自然，戏曲是不可能没有文学的，其传奇性的故事、鲜活的人物形象与表现人物个性的语言，构建了戏曲的文学基础。戏曲也不可能没有念白，它的念白在表演中占有重要的位置，念白有韵白与本白之分，韵白由于用中州韵为读音、咬字、归韵的标准，形成一种抑扬顿挫、高低有致的语调，富有音乐性，而本白就是用剧种发生地的方言来说的，基本上等同于平常的说话。

（责任编辑：蝶澈）