花灯说唱，是独山花灯的三种艺术形态之一。

上世纪七十年代以前，在人们心目中独山花灯大体分类只有两种艺术形态，即花灯歌舞和花灯戏剧。七十年代以后，花灯说唱在原独山花灯“打头台”的基础上发展起来后，特别是不少曲目的涌现，经过全省杜鹃曲艺节的传扬和独山文工队的演出，花灯说唱作为一种新的曲艺品种，已跻身并与花灯歌舞、花灯戏剧共同成为独山花灯的三种艺术形态。

独山花灯说唱的正式出现

以独山花灯音乐入曲的花灯说唱，系上世纪七十年代，特别是八十年代以后发展起来的一种新的地方曲种。

其实，在独山花灯数百年的发展过程中，或者说在独山花灯的组成部份中，就已存在花灯说唱这种形式，这就是独山花灯里的“打头台”。“打头台”又叫“门抖转”，是花灯戏正式开演前的一个小节目，由一男角和一女角来演唱一个生活小故事，两个角色也可由一人扮演，演唱手段有说、有唱、有舞、有表演。“打头台”在艺术形态上虽然属于花灯歌舞，但它已具有比较鲜明的说唱特色。

正因为“打头台”具有较突出的说唱特征，为独山花灯说唱的形成和发展奠定了较为坚实的基础，又因为人民群众文化生活的需要和艺术发展规律之必然，独山花灯说唱在充分吸收和继承“打头台”曲艺特点的基础上，逐渐形成和发展到今天的规模：

——曲目。有《文化中心好》、《残汤宴》、《送崽上学》、《闹店》、《憨哥进城》、《同心树》、《追妻》、《退彩礼》、《火线》、《太平石传奇》、《爱心的奉献》等。大多数曲目还在上演。

——队伍。如果算上“打头台”，作为花灯之乡独山县的广大花灯演唱者都是花灯说唱的演员，因为民间普遍存在着“打头台”中的两个角色干哥、幺妹的演唱者。而现在以独山县文工队为核心，团结带动起来的一批灯友，则是花灯说唱队伍的中坚。据不完全统计，创作者有石文龙、杨宝书、李光祥、刘文禾、付善崇等；编导有鞠华荣、杨宝书、李光祥等；演员有鞠华荣、郭清蓉、朱慈波、叶友荣、杨宝书、刘健等；音乐设计有郑德富、杨宝书、牛兆成、罗济群等；伴奏者有陆治林、牛兆成、焦  斌、李光祥、韦玉祥、陈乐乐等等，有的还是多面手。他们是独山花灯说唱的骨干力量，都为独山花灯说唱正式以曲艺形式出现在舞台上做出过积极贡献，他们中的大多数人还在继续为花灯说唱的发展而努力。

花灯说唱影响

独山花灯说唱以曲艺形式登上舞台，不过二十几年的时间，但影响所及已越过县界，遍及全州、全省，乃至省外。贵州省举办的全省杜鹃曲艺节（以前叫“杜鹃书会”）已经六届，每届独山花灯说唱都尽可能有节目参加，但凡参加的届次，独山花灯说唱均获得较高奖次，受到一致好评。获得过一等奖的曲目有《残汤宴》、《送崽上学》，获得二等奖的有《闹店》，获得三等奖的有《同心树》，获得优秀奖的有《追妻》、《憨哥进城》等等。2001年，《残汤宴》还代表贵州省参加在西安举办的“中国西部地区曲艺延安世纪龙杯”大赛，并获奖。而在上个世纪八十年代，花灯说唱《文化中心好》就已先后参加黔南州、贵州省和全国的乌兰牧骑式文艺调演，获得优秀节目奖。《闹店》的文学本还发表在中国曲艺家协会主办的《曲艺》杂志上。独山花灯说唱作为一个新兴的地方曲种，其资料已被收入《中国曲艺志》。

独山花灯说唱的艺术特色

独山花灯说唱一般有小乐队上台伴奏。演员一至二人，也有多人说唱的。说唱形式，有站唱、坐唱、走唱以及乐队参加说唱等多种，多姿多彩，自由洒脱。内容可以是说唱一件事，或抒发一段情，更多的是表现一个小故事，塑造人物形象。因为说的是独山话，唱的是花灯调，所以很受当地人民群众喜爱。

独山花灯说唱正式以曲艺形式出现不过二十余年，要大谈它的艺术特色还为时过早，但一个艺术品种在发展过程中，逐渐总结得失，归纳特点，对它今后的发展不能说没有一点助益，由此，笔者试探着谈谈，而所要谈的这些“特色”，在现有的独山花灯谈唱曲目中已较充分体现：

一、鲜明的地方特色

独山花灯说唱在表现形式上，有说、有唱，说唱相间，表现一个有人物、有情节的生活小故事。演员在说唱过程中，具有“一人多角”（即一个演员摸拟多个角色）的特点。不论曲目的演员有多少，他或他们都可以在角色之间跳出跳进——跳出角色时，演员以第三人称口吻说唱故事情节（叙事）；跳进角色时，演员以第一人称模拟情节的人物（代言）。从目前情况看，一个节目的演员一般只一至二人，而表现的故事情节较丰富，塑造的人物较多，所以独山花灯说唱多以叙事为主，代言为辅，也就是说演员在演出中，自始至终以第三者的口吻说唱，客观地叙述故事。只在故事中的人物出现又需要演员为之代言时，演员才模拟人物的动作和言语。