独山花灯说唱，说的是独山地方话，唱的是独山花灯调，特殊的口音和旋律赋予了独山花灯说唱浓郁的地方特色。

二、以说唱为主，表演为辅

独山花灯说唱是以说唱为主要表现手段的曲艺品种，但在说唱过程中适度辅助的表演，则会有助于自身花灯特点的保留。

这里说的表演不包括演员必不可少的面部表情，而是指演员在说唱过程中的形体表演和歌舞表演。形体方面的表演，演员在叙事或代言时，根据情节和人物的需要适当体现，可增强说唱的表现力度。花灯歌舞表演，演员在说唱时都充分注意到了。他们唱的是花灯调，而花灯调往往伴以花灯舞，所谓歌舞一家。可见花灯说唱在演出时适当伴以歌舞表演是自然而然的，这种说唱与歌舞血肉相连的体现，正是独山花灯说唱艺术特色之所在。当然，起辅助作用的歌舞表演也好，形体表演也好，都须强调一个“适度”，不能喧宾夺主。因为独山花灯说唱是曲艺，而不是花灯歌舞。正是处理好了这种关系，《残汤宴》、《送崽上学》等一批花灯说唱才获得好评，它们以说唱为主，伴以适当歌舞，既突出曲艺特点，又浸润花灯韵味，给人以较强的艺术感染。

三、简单而富有特色的道具

扇子和手绢是独山花灯的传统道具，独山花灯说唱的演员也常使用，特别是使用扇子。这有三个好处：一是有助于适度的歌舞表演；二是可以扩大形体表演的效果；三是可作临时道具。三个好处中又以后二个好处为主。以《闹店》演出为例，演员“跳入”酒店女老板这个角色，为她代言：

“来——喽！

（舞唱）白杜鹃满面春风上了店，

笑脸更比那花儿鲜，

上前热情打招呼，

大哥，想吃哪样就请开言。

以扇作‘壶’给众客人上茶。”

其中的扇子既有利于歌舞表演，又增添了演员的形体表演美，还临时转化为道具——壶，可谓一举三得。

四、有机结合的乐队

独山花灯说唱曲目中，除了“表演者一人击鼓奏乐说唱”的《太平石传奇》和始终由乐队人员说唱的《退彩礼》外，大多数都是演员和乐队同台演出。演员负责说唱、表演，乐队负责伴奏，不时插话、帮腔，相互之间时有交流，演出气氛非常活跃。

乐队人数不多，仅三五人，但它的出现除了伴奏本身，还有不少积极的作用。

——可以使独山花灯的常用乐器亮相，如二胡、反弦胡、三弦、杨琴、月琴、笛子、马锣、大锣、小锣、大钹、堂鼓等，以增强独山花灯的特色。

——可以方便故事开头，起到“引子”的作用，如《送崽上学》开头，乐队问演员：“唱灯的师哥，今天要唱哪一折啊？”演员便开始说唱故事内容。有的曲目开头，乐队先唱几句，起到‘定场诗’”的作用，气氛热烈，也画龙点晴地点出了演员所要说唱的主要内容，如《残汤宴》、《闹店》等；

——可以使演出场面风趣、幽默、活跃。比如《送崽上学》中，演员说到故事中人物马老三父子上贵阳下广西做生意时，说：“马老三父子俩干了几年，一贴贴的‘挑手’装满了荷包。”乐队问：“哪样‘挑手’？”演员说：“‘挑手’你们不晓得？”乐队说：“讲来听嘛！”演员说：“就是拾块拾块的票嘛！”因为有乐队的插话，加上语言风趣，每演到这里，观众都会情不自禁地笑出声来。在有的曲目中，乐队的插话还起到“补白”的作用，对故事中的某人、某事或某种精神进行评点，与演员的说唱相互配合，相得益彰。

——乐队的帮腔，可以烘托气氛，还可以唱出演员的心里话，耐人寻味。如《送崽上学》中：

“演员唱：娃儿若不把书念，

长久下去不是个法，

如今只为没文化——

乐队帮腔：娃儿成了个大傻瓜！

演 员 唱：越思越想越害怕——

乐队帮腔：心似猫抓！

头呀么头皮麻，

头呀么头皮麻！”

娃儿没有文化的恶果和故事中人物的焦虑，演员没有直接唱出来，而由乐队帮腔唱出，使演出平添了一层韵味。

独山花灯说唱有乐队伴奏、插话（根据情节需要，可以由一人、多人或全体乐队人员插话）、帮腔、演出效果的确不一样。《残汤宴》在西安参加“中国西部地区曲艺会演”时，评委和观众一致认为乐队的出现和参与堪称独山花灯说唱的一绝。当然乐队的参与也应该有个分寸，乐队仅仅起“伴”的作用，不能取演员的说唱而代之（纯粹以乐队人员说唱的除外）。

独山花灯说唱还处于发展之中，以上这些笔者认为的“艺术”特色，随着花灯说唱的发展，有的可能会被扬弃，而新的更加准确的“艺术特色”又会不断地总结出来。

笔者相信，独山花灯说唱，在独山县领导的重视和组织下，在贵州省各级文化部门的关心下，逐渐形成自己的风格。通过这次“中国•独山首届花灯艺术节”，相信会更得到发展，与花灯歌舞、花灯戏剧一起，共同创造独山花灯艺术的繁荣。

（编辑：笑傲江湖）