独脚戏（亦名滑稽）　受小热昏、文明戏、苏滩等兄弟艺术影响，以滑稽娱人为主要审美功能的曲种。此外，上海地区还有不少其他曲种在民间流传，曲艺品种颇多。民国9年（1920年）前后，上海文明戏艺人王无能在堂会客串演出时，由一人说笑话、讲故事、唱京戏、学方言，扮演多种角色，自称独脚戏。民国16年王正式以“独脚戏”挂牌演出。同年杭州江笑笑来沪，称为“社会滑稽”。次年，刘春山相继而起，称为“潮流滑稽”。三人为独脚戏的崛起，独树一帜，后人称为“滑稽三大家”。民国18年，上海新世界游艺场邀当时著名的五班（10人）独脚戏艺人以“五福团”名义举行每周一次的“大会串”，扩大了独脚戏的影响。30年代独脚戏处于鼎盛时期，从业人员有100多档，并在游艺场、堂会和民营电台演播，均自编自演，各显其能。抗日战争期间，不少独脚戏演员投入宣传抗战活动。民国31年，由江笑笑发起组成专演滑稽戏的“笑笑剧团”。独脚戏艺人大多数开始兼演滑稽戏。抗战胜利至中华人民共和国成立初期，姚慕双、周柏春以“新潮滑稽”出现，台风带有书卷气，在继承发展前人曲目的同时，大量编演新段子，如《人民真开心》等。程笑飞在“唱”上另树一帜，在独脚戏中展示各种地方戏曲。杨华生从内地回沪，表演独脚戏注重作品内容。其时，姚、周档，程、刘（小刘春山）、俞（祥明）档，杨、张（樵侬）、笑（嘻嘻）、沈（一乐）档，在民间电台上各展所长，拥有大量听众。艺人们足迹遍于电台、游乐场、堂会、舞厅、酒楼，再次掀起独脚戏的高潮。建国初期，独脚戏演员已逾500人。

 

此后，独脚戏演员大多数参加剧团以演滑稽戏为主。独脚戏的表演一般出现在专门组织的“独脚戏专场”，或滑稽广播会，或下厂下乡下基层时演出整套或零星节目。粉碎江青反革命集团后，独脚戏获得新生，不仅走向荧屏，而且出现了“滑稽小品”的表演形式，涌现出王汝刚和钱程等一批新独脚戏演员。上海独脚戏演员还赴香港、新加坡、美国等地演出。独脚戏的表演，讲究说、学、做、唱。这四种表演形式均为制造笑料服务，它通常运用语言上的夸张、误会、巧合、对比、诡辩、差错、拉扯、偷换、谐音、拼凑、重复、双关等，形成“噱”（逗笑）的效果。有时也借助木鱼、三巧板之类的小道具，或者作象征性甚至夸张性的表演，以加强“噱”的演出效果。传统曲目有《哭妙根笃爷》（王无能代表作）、《火烧豆腐店》（江笑笑、鲍乐乐代表作）、《一百零八将》（刘春山代表作）、《七十二家房客》、《十三个人叉麻将》、《各地堂馆》、《新老法结婚》等。建国后新创作和改编的保留曲目有《学英语》、《普通话与方言》、《啥人嫁拨伊》、《头头是道》、《新红娘》、《请角儿》、《补婚》、《请保姆》等。

 

独脚戏亦称“滑稽”，是上海富有地方特色的代表曲艺形式，发祥于上海，分布流行于上海、江苏、浙江，特别是上海市黄浦区的老城厢一带，形成了一个高达千百万人口的沪语语系曲艺文化圈。它诞生于本世纪20年代末期。20世纪10年代，在河南路桥堍天妃宫等处出现一种卖梨膏糖的说唱形式，以杜宝林为代表，艺人为了兜售自制的梨膏糖而演唱一些滑稽的段子，也有即兴的“卖口”，称为“小热昏”。还有隔壁戏、苏滩等曲艺样式也含有许多滑稽谐趣的成分。这些不同的样式逐渐融合演变,形成了一种以滑稽逗笑为其特征的说唱形式——独脚戏。独脚戏的形成与王无能有直接的关系。1920年前后,有一次他应邀去演堂会,单独一人进行滑稽表演,大受欢迎,此后经常作类似的演出。因为一人饰演多种角色,故尔取名独脚戏。

 

独脚戏直接孕育于文明戏之中，与民间说唱有着千丝万缕的联系。

 

独脚戏一般可分两种类型,一种是以说为主的,或说一个滑稽故事,或讲一段笑话,其间学讲各地方言等；另一种以唱为主,或唱各种地方戏曲唱腔,或唱民间小调,以叙述一个滑稽故事的,但一般情况,许多段子都是说唱相间的。独脚戏的表演主要有说、学、做、唱四种。说,包括叙述故事、角色对白、饶口令等；学,指学说各地方言；做,指虚拟性表演,包括脸部表情,手势、动作等；唱,指学唱南腔北调,唱京剧及其他地方戏曲、曲艺的唱腔,唱苏滩、宣卷和江南各种小调等。

 

独脚戏具有强烈的喜剧色彩和娱乐性，表现形式广采杂糅，深深植根于人民群众。独脚戏表演剧目甚多，如《哭妙根笃爷》、《宁波空城计》、《七十二家房客》等。

 

　　独脚戏是上海地域文化的典型代表之一，丰富了中国曲艺艺术宝库；它生长于都市市民文化的土壤,属于典型的市民文化艺术；它既继承了民族喜剧艺术的传统,又不排斥对外国喜剧艺术的借鉴。近年来，随着市场经济的迅速发展以及现代化进程的加速，独脚戏的传统优秀作品的传承及新作品的创作均面临窘境，观众群大量分流及流失，观众层老龄化现象严重，演出市场严重萎缩，演员出现断层（自称一家的表演艺术家更是缺乏），而各方面保护及传承方面所需的资金又严重缺乏。独脚戏这一民族文化艺术瑰宝亟待各个相关部门合力采取有效的措施进行保护。