任何天国的形象，都不是画师们凭空想象出来的，现实的、世俗的生活，为画师们提供着绘画的依据，优美的飞天和天宫伎乐是克孜尔石窟壁画中的艺术瑰宝，也是古代龟兹社会生活的生动反映。

霍旭初介绍说：玄奘《大唐西域记》里有一句话，玄奘到西天取经100多个国家回来以后，书里面有一句话“龟兹管弦伎乐特善诸国”，高度概括了在所有西域这么多国家，包括印度来说，音乐舞蹈管弦伎乐龟兹是最好的。

龟兹音乐随着丝绸之路传入中原，受到人们、尤其是王公贵族广泛的喜爱，成为很多朝代宫廷音乐中的重要组成部分。

在电视剧《唐明皇》中，编导安排了一场唐玄宗跳胡旋舞的戏，看来可笑，其实也略有根据，史书记载，唐玄宗曾经一连听了五天的龟兹音乐演奏。

令人遗憾的是，唐玄宗听到的音乐到底如何美妙，历史上只有文字的形容，没有音响的效果。

多年来，一直有很多学者在研究龟兹音乐，希望能够将它完整地复原出来。

如果要复原龟兹音乐，首先必须明确它是用什么乐器演奏的。

在克孜尔第38窟，我们可以从壁画上的龟兹乐队中一一分辨出当时所使用的乐器，弓形箜篌，有点像西方的竖琴，它是来自古印度的弹拨乐器，还有同样来自古印度的横笛和答腊鼓，有五弦琵琶、铜钹、阮咸，还有排箫。除此之外，还有至今仍沿用的曲颈琵琶。

161窟也被牧羊人的烟火熏黑，经过冲洗后，露出了一个细小的管状乐器，它是龟兹人创造的，名为筚篥。

荜篥是一种管乐器，传入中原后，被称为笳管和管子。

管子，正是随着丝绸之路从龟兹来到了长安，中原人喜欢它那独特的音响效果，许多人成为吹奏荜篥的高手。

安史之乱的时候，唐玄宗出逃四川，因思念死去的杨贵妃，在路途中挥泪写下了一首用荜篥吹奏的曲子《雨霖铃》。到了宋代，词人柳永重新填写了这支词曲，以一句“寒蝉凄切，对长亭晚”而成为千古绝唱。

有了乐器，没有曲谱，龟兹乐依然无法复原，于是研究者们想到，唐代音乐受龟兹乐影响很大，如果有唐代的曲谱，演奏出来的音乐也会有龟兹乐的影子。

20世纪初，在敦煌莫高窟发现了大量北魏至宋朝的珍贵文书，其中有一份乐谱，后来被法国人伯希和所得，现存于法国巴黎国家图书馆抄本部。这份乐谱抄写在《中兴殿应圣节讲经文》卷子的背后，因为卷子的抄写年代为长兴四年，即公元993年五代后唐时期，可见乐谱也是993年前后抄写的。

1937年初夏，由于一个偶然的机会，日本学者林谦三见到了来自法国的11张敦煌乐谱照片，根据阅读同类古谱的经验，他判断这是一批琵琶古谱，而且是四弦琵琶谱。

四弦琵琶又叫曲颈琵琶，因从古印度经龟兹传入中原，还称龟兹琵琶。历经千年沧桑，外来的四弦琵琶生命力顽强，成为我们现代音乐生活不可缺少的组成部分。

既然当时的乐器存在，又有曲谱发现，由演奏家照谱弹奏，人们岂不是可以欣赏到龟兹音乐了吗？事情却没有这样简单。

研究员周吉认为，对敦煌谱的解读还有一定的困难，因为它是琵琶谱，现在四弦琵琶到底是怎么定弦的看法不一，因为它的指位，就是手指按琵琶的位置，如果定弦不能确定，到底发什么音就很难确定了，所以这方面有不同的看法。

在琵琶的颈部有四个弦轴，转动弦轴可以调整弦的松紧，而弦的松紧影响着演奏的音高。演奏时，第一根弦的绝对音高要根据管乐器给出的音来调整，另外三根弦与第一根弦又要保持一定的音程关系，这就称为定弦。定好了弦演奏的《新疆之春》优美动听，假如我们转动弦轴，重新设定四根弦之间的关系，再演奏出的《新疆之春》，混乱又怪异。敦煌的这份琵琶谱中，恰恰只标出了演奏时手指在弦上的位置，而没有告诉我们演奏这些古曲时该怎样定弦。

周吉研究员介绍说：另外，就是关于它的节拍和节奏的问题，因为我们中国以前的谱子，这方面记载得不是很详细，到底哪个谱号代表什么意思，看法也不一样。

所以在一些人看来，龟兹音乐是无法复原的，它已经无可挽回地消失在历史的长河中，这种观点的代表是日本的岸边成雄。

新疆艺术研究所的研究员周吉不同意这种看法，他认为，古代龟兹虽然经过了回鹘化和伊斯兰化的过程，但文化的传承有优选的法则，既然龟兹的音乐歌舞水平甚高，后来的文化会首选继承。另外，绿洲的自然环境没有变，绿洲居民的生产劳动方式没有变，与之相适应的音乐生活，也应该有变异的传承下来。

在不断到民间采风的过程中，周吉从南疆传统音乐十二木卡姆中，发现了龟兹音乐的端倪。

十二木卡姆是有着12个大型套曲的音乐作品，每套木卡姆又由三个部分组成，它们是琼拉克曼、达斯坦和麦西热甫。琼拉克曼是抒情部分，起着序曲的作用；第二部分达斯坦是叙事段落，讲一些英雄和爱情故事；麦西热甫作为结束曲，是一个欢快热烈的段落，而且要加入舞蹈。

这种曲式结构和琼拉克曼的名字，引起了周吉的注意。木卡姆是阿拉伯语的词汇，但是琼拉克曼翻成汉语却是大曲的意思，而唐代中原有称为大曲的音乐。

周吉研究员介绍说：木卡姆的琼拉克曼部分就是大曲部分的结构，它是一种散板起，然后慢板、快板、最后急板，最后再散板结束，这种节奏速度的变化，和霓裳羽衣曲就是白居易那个诗描写的一模一样。

在唐代，多段的大型歌舞曲称为大曲。作为一种宫廷宴饮时欣赏的音乐，演出时的歌、舞、器乐并用，场面宏大，色彩缤纷。在唐代大曲中，最为人们所称道的是《霓裳羽衣曲》。音乐虽已失传，但白居易在他的诗作《霓裳羽衣歌和微之》中，清楚地描写了这首唐代大曲的结构特点：“散序六奏未动衣”说的是乐曲一开始奏的是散板，六遍，此时舞者不动。第二部分“中序”有了节拍，以歌唱为主。“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮”的句子，说的是《霓裳羽衣曲》第三部分节奏快捷，曲调繁复，共演奏了十二遍。这部分乐曲称为破，以舞蹈为主，或歌或不歌。

敦煌220窟“东方药师净土变”绘于初唐在歌舞伴奏乐队图上，我们可以看到演奏的场面。