剧本是一剧之本。独山花灯剧目保留至今的达五六十出，其中一部份是根据明清以来的唱本稍加调整编演的，如《金铃记》、《蟒蛇记》、《乌金记》等；另一部份是根据民间故事改编的，如《七妹与蛇郎》、《双告状》、《双看相》等；也有一些是从别的剧种移植过来的，如《柳荫记》、《三访亲》、《铡美案》、《借罗衣》等；还有一些是独山花灯艺人自己创作的，如《双槐树》、《三怕妻》、《错配姻缘》等，其中大部份是建国后才创作的新剧目，如《妇女矿工排》、《春归校园》、《哥笑了》、《金鸡常鸣》等。这些剧中《七妹与蛇郎》、《三访亲》和《哥笑了》上演已超出百场，观众常看不厌。

 

传统的独山花灯剧，既无场次和固定的台词，又无舞台指示，演员根据灯师说戏（摆故事），按固定曲调在台上即兴编词、演唱、说白，有戏、有话则长，无戏、无话则短，场景转换较多，结构比较自由。以反映旧社会妇女遭遇的大戏较多，“三小”（即小生、小旦、小丑）的戏占绝大部份，有价值的植根于民间生活、民间传说的小戏较少；公堂戏、武打戏更少，特别是武打戏，动作更为简单、粗俗。故此，独山花灯剧既不同于其他民间歌舞小戏，也不同于其他成熟的大剧种。

 

独山花灯剧的唱词以七字句和对应式上下句，方整式的四句式结构为主，间或有不规则的句式，衬词使用特多，有时多于正词。在有些戏中，如《阿三戏公爷》等可看到一些对花、盘古、唱小调等具有民间文学色彩的插曲，其唱词虽与剧中人物的性格刻划无关，也不能推动剧情的发展，但这却是民间小戏的原有特征，是一种智趣和色彩，体现了农民戏曲的特有魅力，从而构成了独山花灯的又一个性特色。

 

音乐是剧种的灵魂，唱腔是戏曲的标志。独山花灯的音乐结构形式为曲牌联套体，唱腔曲调数量较多，总计不下三百。民间一般按演出形式分类，分作地灯（包括祭仪及歌舞）和台灯两类；若以功能划分，基本上分为唱腔、过场牌子、锣鼓牌子三大部份。唱腔按传统习惯还可分为采茶、贺调、祭仪调、路调、数板和花调六类。唱腔的总体特征是质朴、明快、始终保留着民间歌谣特性，以两句体为基本结构，可塑性强，在字、词、句中间往往加入“呀”、“咿”、“哟”、“哪嗬嗨”、“哪吱咿嗬嗨”等衬字、衬词、衬句，有的衬句甚至长于正句，给人以强烈的印象，以此手段渲染情绪，从而构成了独山花灯音乐的主要特色。故民间对独山花灯有“哪嗬嗨”之称。多为商调式和征调式。

 

独山花灯的主奏乐器是花胡（筒子略大和略长于京胡），其余有竹笛和月琴，近年来增加了大胡、杨琴、三弦、笙、甚至大提琴、黑管等西洋乐器，但使用的还不普遍。伴奏方法基本上是“跟腔走”。

 

独山花灯的表演也与其他戏曲有所不同，其特点是：“调子不离口，扇帕不离手，走路常拐扭（舞蹈），传神靠眼瞅”。它的舞蹈动作较多，仅花灯艺人石玉成和陆树奇根据老一辈艺人传授整理出来的就有四五十个，如《岩鹰展翅》、《鸳鸯扑地》、《燕舞华堂》、《膝上栽花》、《双凤朝阳》、《蝴蝶扇》、《矮桩步》、《梭梭步》等，演员们在表演中运用这些身段，使花灯的表演内容更加丰富。建国后，由于花灯受到重视，学习借鉴的东西较多，尽管花灯表现的规范化、程式化的程度还不高，但在身段表演上已比过去有很大的进步，演出总体水平也比过去提高。