如果与小巷相呼应的是评弹，那么，与园林相关联的就是昆曲了。

昆曲，曾经取材于园林，曾经吟唱于园林。二者同属于世界文化遗产，一样的雍容华贵，一样的大方优雅。

爽借清风明借月；动观流水静观山。

借着拙政园内的这副对联，我们感受到了昆曲与园林两者之间的交融和缠绕。拙政园中的卅六鸳鸯馆，网师园的濯缨水阁，当年曾经是园林主人与友人们欣赏、吟唱昆曲的地方。

“不到园林，怎知春色如许？”

一声美丽的唱腔，游园的人们看到了杜丽娘飘飘的水袖， 杜丽娘是《牡丹亭》中的主人公。她唱的就是昆曲。

我们与昆曲的最初的相遇，也是在一座公园，曲友们在公园聚会，唱《牡丹亭》，丝丝入扣地唱着，似断还续，余音袅袅，只是我们不能听懂其中的意思。身边的朋友要给我们曲谱，说是上面记着唱词呢。但我们没有接，当时我们想，这样的气息这样的氛围，已经足够回味。

这样的回味，牵引着我们试图走近昆曲。在翻读了不少有关昆曲的书籍和资料，认为可以加强一点了解，结果内心却是更空落了。

或者浓妆淡抹，或者轻描淡写，昆曲的美丽刻骨铭心。

当传统像这些演员洗尽铅华，我们看到的脸，是否就意味着真实？

当昆曲隐没在时间的画屏背后，春雨般洒出的冷金扇上开着的鲜花，是否更接近我们记忆里传统的面影。

静静的戏箱，静静的道具，就等待着粉墨登场的那一刻了。

舞台的中央铺着一方红地毯，这就算是剧中的境界了。舞台虽然高大，却很简洁，也不乏想象。中国画中，常有“留白”，留得其所，便生气韵。昆剧的舞台美，也在留白。在那“白”中，有时光流转，有山动水移。留白，让观众得以把心神寄寓于舞台上的无限空间而乐而忘返。

老先生的身体都很好，说起原因，他们说也许就是因为爱了昆曲，东奔西走看演出，走南闯北赴曲会，没有演出和曲会的时候，就大家聚在一起唱，引吭高歌，回肠荡气，能不精神？

“苏州的拍曲子，非常盛行，这些世家子弟，差不多都能哼几句。因为觉得这是风雅的事，甚至知书识字的闺阁中人，也有度曲的，象徐花农他们一家，人人都能唱曲的。”

这些话是包天笑说的，许多年以前，苏州喜爱昆曲的人家有很多。

蔡好婆是一位普普通通的退休中学老师，业余爱好就是拍曲。已届耄耋之年，却不显老态。想来昆剧是可以健身的，年轻的她一定是个大美人。

明代的苏州，称得上是江南中的江南。由于有这个打底，现在走进苏州的大街小巷，有时还不免会发出此地深不可测的感叹。

还是小孩子的老先生，听着听着就跟着学唱，唱着唱着就喜爱上了。后来，常常凑足分子，约好了到别人家家里去唱，叫作做同期，也算是举行曲会，大家轮流着唱，一曲一曲，其乐融融。

“你家里檀板轻轻拍，我家里长笛缓缓吹，都是昆曲迷。”这一个描划，和老先生相仿。

老先生还说了好多名字。孙月泉，教过他曲子。王寄立，记着好多曲谱，还有住在狮子林的贝家。贝家大小都能度曲，贝聿铭的堂房叔叔贝晋眉，大家叫他七叔，七叔善教，也肯教人。

后来我们查了资料后知道，贝晋眉，教过“传”字辈，是一代昆曲大师。

过几天我们在另一个地方，正好见到了张允和先生寄来的一本画册，是《牧丹亭》杜丽娘一角的身段。

张允和先生说过，俞平伯是我尊敬的恩师。

先生曾经写过一篇文章《昆曲----江南的枫叶》，文章的开头这样写道：

北京是“天高云淡”的秋天，到处开遍了菊花。典型的江南城市苏州也正是“霜叶红于二月花”的时候了。从南方寄来的信里，附了一份昆曲观摩的节目单，使我不只是怀念我的第二故乡，更怀念着昆曲的群英会。

那个时候的张允和，正和俞平伯一起排练《牡丹亭》。

演出《牡丹亭》，一直是俞平伯和大家最大的心愿，但由于清朝以来的文化专制和其它因素，留在舞台上的仅有“游园”、“寻梦”等十几出，最后选定的本子，由俞平伯亲自校订，在当时，这应该最为完整的《牡丹亭》的剧本了。

张允和说，我从小和大姐、四妹逢场必唱“游园惊梦”。到了曲会以后，我教十一二岁的小孩子还是演这一出。把大姐和四妹的戏教完了，小丫头没人演，我来！十一、二岁的公子小姐，却配上我这样一个快五十的“小丫头”，不丑吗？不丑，挺开心的。

近百年前的现在，也是一个昆曲的下午，张家要赴曲园俞平伯家的曲会，贝家的狮子林里也是弦乐声声，而老先生也是在曲友们一起在做同期呢。

这时候水袖在我们眼前翻动，这是近百年前缤纷灿烂的苏州的昆曲，近百年前如诗如画的昆曲的苏州。

昆曲发源于苏州昆山一带，流传至今已有600多年的历史，明朝嘉靖年间，魏良辅集南北曲之长，对昆山腔进行革新，被称为“立昆之宗”。然后，这一原先只是“止于吴中”的地方曲种，很快沿运河走向北京，沿长江走向全国其它地方，成为当时影响最大的剧种。

一赞一回好，一字一声血，几令善歌人，唱杀虎丘月。

这是李渔的《虎丘千人石上听曲》。

数百年前的虎丘风会，“每至是日，倾城阖户，连臂而至。布席之初，唱者千百”。

当时的昆曲清唱是个全民运动，上至王卿贵族，下至市井小民，对昆曲的热爱，由南到北，举国若狂。

这情形大概跟我们现在年轻人盛行流行音乐一样吧。

“昆曲的串演，歌舞并重。舞的部分就是身体的各种动作跟姿势，唱到哪个字，眼睛应该看哪里，手应该怎么样，脚应该怎么样，都有老师传授下来，世代遵守着。动作跟姿势大概重在对称，向左方做了这么一个舞态，接下来就向右方也做这么一个舞姿，意思是使台下的看客得到同等的观赏。”

这是叶圣陶关于昆曲的文字。

著名画家程十发喜爱戏曲，对昆曲自有独到的理解：“昆剧的文学性高，是中国古典文学的精华。你看关公单刀赴会的时候，驾着一叶扁舟，向江东进发，那早晨的太阳照着江水，波光粼粼，天也是红的，水也是红的，激起英雄无限豪情，于是唱出‘大江东去浪千叠’，看到剧本，闭着眼睛，就是一幅画了……”

良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？

然后，在江南，我们从越剧飘飘的水袖上，看到了昆曲水磨调磨出的水天一色。