一个足足两斤重的田黄石，在它天然的表皮上面，有一层人工雕刻的山水图案。

现在，我们将田黄上的图案做成拓片。

一幅清新的笔墨山水人物画卷呈现在我们面前。

田黄石上这种有着笔墨情趣的雕刻技法被称作“薄意”。

将以笔墨为传统的中国画运用到石雕中，薄意称为寿山石雕刻独有的一种技法，那么它是怎样形成的呢？

艺人们在相石的过程中会发现，有些石头的瑕疵出现在印章的主体部位，印钮雕刻无法遮掩。

如果不做任何处理，势必会影响石章的品味，过分雕琢又会损坏原石的天然文彩——于是，薄薄地在石面雕刻一层图案就成了最理想的装饰方法。

薄意的修光刀具以平刀和各种角度的尖刀为主，平刀的作用是将图案与石头之间的边缘部位铲平，尖刀的作用则是修正各种细节。

寿山石薄意雕刻技法的最初灵感源自于薄古图案的雕刻。

薄古图案多取材于商周青铜器。

这对高山石印章石体晶莹细腻，纹理若隐若现，而它的薄古线条深厚齐整，被时人赞誉为“密不容针”“堪称一绝”。它的作者就是林文宝。

林文宝是福州西郊人，以印钮和薄古作品称誉一时，他的家乡聚集着大批寿山石雕刻高手，他们的作品因为情趣雅致而深受上流人士的青睐。因此，当年以销售高档印章为主的青芝田老板陈显灿与他们交往深厚。

抗战期间，福州沦陷，寿山石行业衰落，身怀绝技的林文宝没有逃过厄运，贫病交加的他最后竟惨死街头。但是，他的高超技艺并没有消失，在他的家乡，一个叫林清卿的人在继承前辈传统的基础上，完善了薄意技法，使寿山石雕刻达到了空前的艺术高度。

这就是林清卿的薄意作品。

远远望去，仅仅简单的几笔线条勾勒，就给这些质地莹然的老性寿山石平添了几缕淡淡的书卷之气。

因此，时人都将林清卿刻石称为“画石”。

当时的福州书画家、被徐悲鸿誉为“篆刻和白描双绝”的陈子奋看到林清卿的作品自叹不如，说：“虽写生家罕能及”。

我们看到的这些林卿清印章的收藏者，就是满清末代皇帝溥仪的老师，陈宝琛的家族——螺洲陈氏，陈氏的后人陈纯老人清楚地记得陈子奋的评价。

林清卿和林文宝一样，都是福州西郊人，受环境的影响，他从小跟随师傅学习寿山石雕刻技艺，20几岁就开始小有名气。一个偶然的机会，林清卿放下了刻刀，转身潜心学习中国画。

几年后，他不但掌握了绘画的技法，还领悟到了中国书画特有的笔墨韵味和气势。

当他再次拿起刻刀，这种笔墨气势就自然而然的融入到他的刀下，使他的薄意作品产生了过去艺人所没有的特种风韵。

仔细观察石面上的云纹，随着光线的转动，虽寥寥数笔却显得灵动飘逸。据说这是林清卿的绝活之一。他利用阴阳受光的原理，刻云纹水纹时，先从一个方向刻一条线，然后掉头再从另一个方向刻线，按照画面需要如此反复，风韵灵动的云纹水纹就出现了。

林清卿还将中国画的传统构图方式运用到薄意当中，有的“密不容针”；有的“宽能走马”；有的对章不但各自独立成画，而且和在一起又是一幅画卷；有的不但石章四面成画，而且即使再加上第一面仍能构成一幅完整的画面。

而林卿清的雕刻表现手法更加丰富。

我国自古以来就有豪门缙绅供养门客士人之风，远者如战国四公子及其门客，近者有晚清的封疆大吏与他们的幕僚。