戏曲剧本的零出选集，在元代没有见到，但明清时期却大量存在，是当时戏曲选本的主要形式。它们又往往被编选者根据不同的目的进行处理，有的按照出目排列，有的按照套曲排列，有的既录曲词又录宾白，有的单录曲词删去宾白，有的还将曲词加上点板标记等等。今天大约可以搜集到40种左右的本子，主要如《风月锦囊》、《词林一枝》、《八能奏锦》、《群音类选》、《玉树英》、《乐府菁华》、《满天春》、《玉谷调簧》、《摘锦奇音》、《大明天下春》、《徽池雅调》、《时调青昆》、《吴歈萃雅》、《赛征歌集》、《缀白裘》等。其中有不少选本流传国外，近年才被陆续发现，而国内已经失传，如《风月锦囊》、《玉树英》、《满天春》、《大明天下春》等。

明清戏曲典籍中重要的一类是曲谱。中国戏曲音乐很长时期里属于曲牌体音乐，而曲牌隶属于宫调，文人填词则需参照曲牌格式，因而有精于音律的文人出来编订曲谱，标明某曲牌在某宫调，定格字数，平仄四声，韵脚开闭口等，南曲还加点板（北曲到清代也开始加点板），例如明·朱权《太和正音谱》、沈璟《南九宫十三调曲谱》、沈自晋《南词新谱》、清·徐于室、钮少雅《九宫正始》、李玉《北词广正谱》、张大复《寒山堂曲谱》、王正祥《十二律京腔谱》等。这类曲谱的用途是让文人照谱填词，但不能反映曲牌的实际音乐旋律，于是又有在谱例中细细添加工尺的，至此曲谱发展到了它最为完备的阶段，例如《九宫大成南北词宫谱》、《纳书楹曲谱》等。曲谱发展的超势是日见繁复，随着创作的积累，收录例证越来越多，随着其自身经验的积累，体例也越来越完善。到了清代，由御命钦定而词臣任事的曲谱大全也已经出现，如王奕清奉敕编的《钦定曲谱》。但再往后，曲谱编写又出现一变，从规范填词的格律变为舞台剧的实际谱式，将不同剧种流行戏出的工尺板眼细细标明，供演唱者习声，编定者也由文人转为曲师，例如王锡纯《遏云阁曲谱》等。受其影响，后来民间抄写剧本时，干脆在每一个剧本的后面都附录上该剧的工尺谱，以方便习唱者使用，这时的戏曲普及率已经极其广泛了。

元人杂剧剧本里有时把需要用到的服装道具都开列出来，明·王骥德《曲律·论部色第三十七》曰：“尝见元剧本，有于卷首列所用部色名目，并署其冠服、器械曰：某人冠某服，服某衣，执某器，最详。然其所谓冠服、其器械名色，今皆不可复识矣。”王骥德的时代离元代相对来说还不远，所以能够看到更多的元代剧本，他所说的载明服饰道具的剧本今天已经看不到了。但是我们还能看到明万历年间宫廷演出杂剧的服饰情况，《脉望馆钞校本古今杂剧》里记载了很多，称作“穿关”，其中对于每一次登场人物的服饰规定可说是具体而微，虽然其中有很多名目我们已经不能知道其确切样式，但至少它告诉了我们明代演出对于装扮规定的认真仔细。剧本附设“穿关”的传统被清代宫廷演戏机构升平署继承下来，我们今天还可以见到其“穿戴提纲”之类的抄本。

清代留下来的戏曲剧本典籍中有大量的手抄本，它们主要是为艺人登场服务的，因此我们可以从这些剧本中看到一种现象，即其中有很多场上指导性质的附录文字，这使它们呈现出不同于以往的新颖面貌。例如，有些剧本附录有身段谱，用以指示和曲词部分相应的身段表演。这实际上是一种导演本，其起始是王继善的《审音鉴古录》，由于中国戏曲的排演没有导演调度，这些文字起着一种舞台指示的作用。另一类剧本带有锣鼓谱，用以标示锣鼓点在实际场子里的运用，以便调节表演的节奏。还有的剧本附录有穿戴提纲，这是对明代脉望馆抄校本古今杂剧“穿关”的沿袭。更有的剧本还附录砌末。这时人们对剧本的应用功能是越来越注意了。

（责任编辑：堇苓蒹葭）