这个规则也许正符合了中国文化所崇尚的平缓、宁静的精神境界，也正是因为以五个音阶为主，中国传统乐器演奏的音乐缺乏跌宕起伏的戏剧性，而显得沉稳典雅。

但是，乐器本身却随着时代的变迁而逐渐改变着面貌，当人类走出平等友爱的原始社会，特权阶层把对权力的崇奉延伸到社会生活的各个层面，像骨笛、陶埙那样的简陋乐器也就不再能登大雅之堂了。

乐器的种类开始增加了，质量也在不断地改进。

根据记载，早在3000多年前的周代，乐器就有大约70种之多。

著名的儒家创始人孔子就是一个音乐家。

在他的理论体系中，音乐和礼仪规范处在同等重要的地位，弹奏乐器是培养高贵品德的重要途径。据说孔子本人非常爱好演奏古琴，还能亲自谱曲。

从此，古琴就被赋予了高于乐器本身的意义，它的身影一直萦绕在中国古人的音乐生活中。

我们能够看到的、迄今为止考古发现的最古老的琴有2000多岁的高龄，古琴的造型古朴大方，通体涂满黑漆。

在后来的历史流变中，古琴的样式渐渐变得复杂起来。王鹏介绍说，造琴是要考虑到它的声音特点、它的合理性，因此也会出现一些很多的造型，比如说蕉叶形，是根据芭蕉叶来设计的，像落霞式等等，都是根据一种对事物的想象而形成的一种造型。

琴的音色古朴沉着，是中国古弦乐中最重要的乐器之一。古琴演奏最特别的也许是对弹奏者的礼仪要求。在中国古代，琴是文人的专用品，弹奏前要沐浴，弹奏时必须怀着肃穆宁静的心态，琴台上还必须燃上一炷香。王鹏介绍说，“琴者禁也”，是指弹琴的时候要禁止邪念，以求得一种修身养性的作用。

此时的乐器并不仅仅发出美妙动听的音乐，更重要的是，借助乐器，人们得以陶冶性情，甚至感悟人生和宇宙的深奥哲理。

在历史悠久的武汉市，就有一座古琴台，这里流传着一个关于琴的故事。很久以前，在这里，一个叫俞伯牙的人听到了琴师钟子期的琴声，当琴声演绎巍峨高山时，他感慨道：多高的山啊！当琴声表现江河奔涌时，他又大声赞美道：多壮阔的江水啊！钟子期第一次遇到能听懂自己音乐的人，十分感动，与俞伯牙结为生死之交，俞伯牙死后，钟子期把琴摔碎，不再弹琴了。从此“高山流水”就成了知音的代称。

就在离古琴台不远的地方有一座2000多年前的乐器殿堂。

1978年5月，在湖北随州，一项对中国古音乐史具有重大意义的考古发掘，带给中国音乐以足够的惊喜：墓葬的主人是公元前5世纪时，一个诸侯国的国王曾侯乙，在墓葬的中室，一间60多平方米的大屋子，象征着墓主人生前的“殿庭”，中室的南壁和西壁呈曲尺形立放着一组青铜编钟，它们整齐地挂在木头的钟架上，仿佛刚刚被埋入地下。

这套乐器不仅是世界考古史上惊人的成果，而且也是音乐史上绝无仅有的一次伟大发现。整套编钟体积硕大，造型繁复精细，显出磅礴大气的王者风范。曾侯乙墓编钟总重量达到5吨，一共有65件，分三层悬挂，其中最重的有203.6公斤，高1.5米，更为难能可贵的是，这套编钟还让现代人听到了远古的乐声。