在故事片《英雄》中，导演张艺谋特地安排了一场打戏，用一位盲人琴师弹琴作为烘托，最后琴弦破碎，象征着格斗的白热化。

实际上，真正的古琴演奏十分优雅，手指在琴弦上舞动灵巧而不失风度。

制琴大师王鹏介绍说，古琴的音乐风格追求轻微淡远、中正平和，也就正合了儒家之正、道家之轻以及佛家之和，实际上是作为中国一种比较顶级的精神内涵的东西了。

深厚的文化含义还反映在琴的形制上，我们看到的这些传世古琴的装饰虽然各不相同，但在设计上都无一例外地反映了中国古人崇尚自然的传统思想。

王鹏介绍说，古琴的设计是一种崇尚自然的设计，这从古琴的形制和结构上就可以反映出来，比如说琴的最高点，就是乐山，乐山就是巍巍高山的意思，那么高山之巅，就是水的起源，所以琴弦就可以看成是长长的流水，这就是高山流水，所以古琴的设计里面，体现了水的这种情绪比较多，一滴水从空中滴落的时候会给人们一种通透的、清澈、圆润的感觉。

今天的人们在休闲时，经常会选择到茶楼喝茶。茶道表演一般还要有音乐伴奏，伴奏的乐器叫筝，据说筝也有2000多年的历史，但是现代考古很少发现筝的实物，只有一些传世的古筝。

筝的外形看起来和琴有几分相似，实际上完全不同，琴有7根弦，而筝弦的数目却并不固定，但通常是13根弦，并且所有弦都有音柱支撑。

琴一般适合表现古雅、节拍比较缓慢的作品，而古筝更能表现激昂情绪的音乐。原中国艺术研究院音乐所所长乔建中介绍说，古琴呢，是一个人燃一炷香，自己弹给自己听，所以它从来不追求音量，不追求很花哨、很欢快的那种音。筝不是这样的，筝只要是让老百姓听了以后能够很激动，筝是给大众听的，所以琴和筝不一样，在功能也不一样，一个是自娱的，一个是娱人的。

据说，筝因为弹奏时发出“铮、铮”的音响而得名。筝的音色优美流畅，表现力强，低音部粗犷豪放，高音部慷慨激昂，既善于表现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的情绪。

琴和筝，都是产于中国本土的古老乐器，在中国延用了好几千年时间，至今仍旧被中国人喜爱。

不过，在今天通行的不少中国民乐器，却并不是中国古人的发明。

有一幅出土于唐朝墓葬的壁画，向我们展示了当年乐队的形象：乐工们聚精会神地操弄着各种乐器，管弦交响，金鼓齐鸣，场面十分宏大，各种乐器进退有致，搭配得体。有些是中国传统的乐器——笙、筝、竖笛和排箫，而有些乐器的样子却比较陌生，在汉代的考古发现和史料记载中都没有出现过。从汉代灭亡到唐代建立，有近400年的时间，在这期间，古中国的乐器出现了根本性的变化。那么，如此巨大的变化是怎样造成的呢？

早在西汉年间，探险家张骞前往西域各国，促进了各民族之间的文化交流，一些外来乐器因此进入中原地区，从而使中国的乐器发展出现了重大的变革。

在变革中，笛和箫的演进最为明显。

出土在河南的一个文化遗址里的笛子，已经有8000年的历史了，它是世界上发现最早的有音阶的发音器。乔建中介绍说，它就是人利用鹰的翅膀上那个比较粗的骨头，然后把它挖成了很多按孔、吹孔，来吹奏音乐的。

一直到汉代，中国传统的笛子都是竖吹的。乔建中介绍说，萧过去都叫笛，我们早期的那个笛是竖吹的东西，到了汉代以后，是张骞通西域首先带回来这个横吹的笛子。

从唐代乐舞俑的姿态上，我们就能清楚地看到笛子和箫的区别，笛子出现后，原来竖吹的乐器就叫做箫了。

笛声是清脆的，仿佛清晨欢快的鸟鸣，而箫声是悠远的，仿佛月夜无形的清风。这两种乐器都是深受中国人喜爱的传统乐器，在中国文化中，它们早已不分彼此，而现代的中国人也早已忘记，到底哪种乐器曾经来自异域。