中国绘画笔墨随性挥洒，层峦叠嶂中的诗意家园尽现。山水间，浸透的是中国人的敏感心灵和微妙哲学。五代宋初，中国画中的山水画被推到了一个历史高峰，北宋范宽就是其中一员大将。如今，台北故宫便藏有范宽的代表作《谿山行旅图》等宋画。就唐、五代、两宋绘画而言，台北故宫在数量上较北京故宫要多。以《谿山行旅图》为代表的北宋山水画珍品自然成了台北故宫的“无上神品”。而在学者评出的台北故宫十大国宝中，宋画就占了“三席之地”。

这幅画双拼绢本，淡设色，是高2.63米，宽1.33米的巨大挂轴。首先映入眼帘的是矗立在画幅正中央的一座高大的山峰，密如雨点的墨痕将饱经风霜的岩石刻画得十分生动。细线般的瀑布在高山深壑间飞泻而下，隐没在云烟缥缈的深渊中。一队商旅行进在摩天巨岩与深邃林莽间。这幅画构图并不复杂，却将山峰高不可攀的气势烘托得极其生动自然。

明清时期的著录里，没有提到画家的款印，不过历来收藏者对此画出自范宽确信不疑。最初，董其昌曾题有“北宋范中立谿山行旅图”十字。此后，原台北故宫博物院副院长李霖灿于1958年在画作上发现了“范宽”字款，确认此画为范宽真迹。

北宋山水画“三宝”之一，明清时期曾受轻视

逍遥自得成隐士的范宽，一生沉吟于山水之间，落笔之处，山山水水已化为仙境。

1000多年前，范宽有感于终南山、太华山之景，绘出一幅好山水画《谿山行旅图》。耸立在中央的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边是矮小的侧峰。中景与主山间，云气阻隔。山水禀造化之秀，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，无穷之趣尽在其中。

在范宽的创作中，《谿山行旅图》将其自成一家的笔法发挥得淋漓尽致，“北宋初期山水画代表人物的他，一开始便奠定其在中国画史中的地位，”故宫博物院书画专家余辉指出，范宽及其作品此后一直被后代所尊崇。

《图画见闻志》中记载：“画山水唯营丘李成、长安关仝、华原范宽。”又有元汤垕《画鉴》云：“迨于北宋，董源、李成、范宽三家鼎立，前无古人，后无来者，山水之格法始备。”由于关仝生活于五代宋初，所以，后人达成共识，真正全面影响宋代及后世山水的宋代大家是———北方的李成、范宽和南方的董源，“范宽的画风影响后世许多画家，北宋画家郭熙也受其影响，”余辉介绍。

自然，范宽所绘之作也成了宫庭、文人雅士所藏之珍宝。北宋末徽宗内府就藏有他五十九件作品，大都是描写春夏秋冬四季景色的山水。其中，《谿山行旅图》近来经学者考证宋代曾经钱勰收藏。明代初年便收藏在宫中，只是后来流入民间。明代，大鉴赏家董其昌观后题字。至乾隆年间，又入皇帝内府收藏。

当然，范宽作品也曾在明清时受到过低度的“轻视”。“明清文人画派中专门学范宽的比较少，不过，这也是画师要学的路数之一，当时文人画派更多地注重写意，这是明清时文人自发形成的变化、毕竟当时画坛需要一个变化。”

不过，在余辉看来，范宽和他的《谿山行旅图》是中国画中永远无法跳过的一笔。如今，深藏台北故宫的《谿山行旅图》连同郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》并称“三宝”。